古典气韵的诗词

古典气韵的诗词

有哪些美到窒息的古典诗词

1.静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。

2.人世间有百媚千红，唯独你是我情之所钟。

3.生能尽欢，死亦无憾。

4.蓄起亘古的情丝，揉碎殷红的相思。

5.江水孤寂，两岸墨绿，到处站的都是你的身影。

6.忧悒清远的气韵，是遥远的不可触及的忧伤，如微云孤月，只能遥望那天涯的距离。

7.灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。

乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。

8.万般故事，不过情伤；易水人去，明月如霜。

9.用我三生烟火，换你一世迷离。

10.我自是年少，韶华倾负。

11.长街长，烟花繁，你挑灯回看， 12.短亭短，红尘辗，我把萧再叹。

13.终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离 14.多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。

15.苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。

斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。

16.任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。

17.寄君一曲，不问曲终人聚散。

18.谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。

19.听弦断，断那三千痴缠。

坠花湮，湮没一朝风涟。

花若怜，落在谁的指尖。

20.山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

21.相忘谁先忘，倾国是故国。

泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。

22.昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。

23.待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。

24.一朝春去红颜老，花落人亡两不知。

25.你的夕阳、我的容颜、谁的三分之一年。

...

中国古典诗词中的名句

宋词经典 1.范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》范仲淹镇守西北边疆，西夏不敢进犯，说：“范老头子胸中有数万甲兵”，范老头子胸中也有绝妙好词，也有“燕然未勒”的悲慨苍凉之情。

2.范仲淹《苏幕遮·碧云天》首句“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”。

为后来的《西厢记·长亭送别》一场作了环境的铺垫。

末句“酒入愁肠，化作相思泪”让我们明白范仲淹不仅仅是贤臣、是武将，也是平凡人。

3。

晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》太平宰相晏殊，“未尝一日不宴饮”，美酒弦歌之后，晏殊就挥毫填词，旋即粲然词章就诞生了。

《浣溪沙》正写如此生活，而“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”则道尽了古今人心。

4.晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》词写闺中人秋日怀思，没有锦绣铺排，但却深婉含蓄，风流蕴藉，读之幽怨袭心，余韵萦口。

5.张先《天仙子·水调数声持酒听》张先词中善写“影”，故号“张三影”，这阙中“云破月来花弄影”名噪一时，王国维评价说：“着一‘弄’字而境界全出。

” 6.宋祁《玉楼春·东城渐觉风光好》宋祁任工部尚书时写此篇，因篇中的名句“红杏枝头春意闹”而被人们称为“红杏枝头春意闹尚书”，此句用一极俗之“闹”字却展现杏花满树锦簇花团生机盎然的盛景。

8.欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》 一首词中两出名句的并不多，欧阳修这首上阙有“庭院深深深几许”，堆砌重叠而浑然不觉；下阙有“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，问得无理而情韵毕至。

10.柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

”这么凄美深切的感情，难怪凡有井水处，即能歌柳词了。

11.柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》这首词不仅仅是“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”的气象不减唐人高处，那落日楼头的羁旅情怀同样有独胜之势。

12.柳永《望海潮·东南形胜》这首描绘钱塘繁华的词流传到金地，金主完颜亮读到“三秋桂子，十里荷花”时，便兴起了“投鞭断流，立马吴山”的南侵野心。

13.晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》伤离怀人，满纸愁云，却无一字空愁。

回忆中“落花人独立，微雨燕双飞”不经意成了千古不能有二的名句。

14 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》苏轼比曹操、周瑜、诸葛亮更伟大、他不费一兵一卒，用两篇赤壁赋，一首怀古词就将赤壁永远镌刻在中国文化的石碑上，让滚滚东去的大江永远因之而吟唱。

15.苏轼《江城子·记梦》 患难相知10年的亡妻王弗来到了苏轼的梦中，被泪水浸透心灵的苏轼再也不能入眠了，他写下这首致另一个世界中的爱人的心曲：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

”今日读之，谁不潸然？ 16 苏轼《江城子·密州出猎》这是最具苏轼豪放特色的一首词，威武雄壮，风驰电掣，粗犷豪迈，气势沉雄，“老夫聊发少年狂”竟然要“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”了。

苏轼称自已的这首词“颇壮观也”。

17.苏轼《水调歌头·明月几时有》天下写中秋的词，自苏东坡一首浑然天成、潇洒出尘的《水调歌头》，都可以作废了。

18.苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》自然之路、人生之路都会有阴晴风雨，苏轼说：“莫听穿林打叶声、何妨吟啸且徐行。

……归去，也无风雨也无晴。

”这是千锤百炼出来的旷达。

19.苏轼《卜算子·缺月挂疏桐》从“乌台诗案'中死里逃生的苏轼来到黄州，亲友绝交，疾病连年，饥寒交迫，人们相传苏轼已死了。

苏轼寂寞地痛苦地活着，“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”，“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，这就是苏轼，苏轼的品格。

20.秦观《满庭芳·山抹微云》“山抹微云，天连（一作黏）衰草，画角声断樵门。

”“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

” 少游词真乃清丽淡雅，气韵不衰。

21.秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》在写牛郎织女爱情主题的作品，此篇独高一筹。

其中的“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”既是对牛郎织女爱情的经典描绘，也成为后代情人的口头禅。

22.贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》古人有以山喻愁的，有以水喻愁的，贺铸的愁呢？“试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”。

时人号之“贺梅子”即由此来。

23.李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》春芳凋谢、美人迟暮已是一个老而又老的主题，可是到了李清照的手里，写来轻灵新巧，却又凄婉含蓄。

其中的“绿肥红瘦”则是人工天巧，可称绝唱。

24.李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》这是一个薄雾浓云的重阳节，与丈夫异地相处的李清照的思绪也更浓重了。

黄昏的菊花酒太淡了，那是因为愁太浓了，愁可销魂，于是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。

25.李清照《声声慢·寻寻觅觅》从来没有这样写词的，从来没有这样写愁的：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七字连叠，创意出奇。

词中诉愁，渐深渐浓，到最后只成了“这次第，怎一个愁字了得！”。

26.李清照《渔家傲·天接云涛连晓雾》这是向以婉约著称词坛的李清照并不婉约的一首作品。

27. 李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》这是一首有心人读一遍就可以背下来的好词：“红...

古典诗词的流派和分类

古典诗词流派有两种说法： 一种是十大流派一说。

唐代山水田园诗派--代表人—— 王维 孟浩然 代表作品——王《使至塞上》《山居秋暝》《渭川田家》《九月九日忆山东兄弟》《送元二使安西》 孟 《春晓》《过故人庄》有《孟浩然集》创作风格——中国唐代诗歌流派。

以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。

继承和发展了陶渊明 田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。

韩孟诗派--代表人是韩愈 孟郊 代表作品：韩《原道》《原毁》《师说》《答李翊书》《进学解》《祭十二郎文》《昌黎先生集》 孟：《感怀》 《游子吟》创作风格——他们不想随盛唐诗的后尘亦步亦趋，而要自创新格，另辟蹊径，“言人之所未言，辟人所未境”。

他们继承并发展了杜甫“语不惊人死不休”的一面，在创作态度上，“用思艰险”，崇尚“苦吟”，主张“不平则鸣”与“笔补造化”。

在诗歌风格上，主要追求奇崛险怪、雄奇怪异之美。

而思想内容上，即使是优秀之作，也多以抒写个人的遭遇来揭示社会的弊端，直接反映现实的较少。

元白诗派--代表人—— 元稹 白居易 代表作品：——元《连昌宫词》白：《卖炭翁》《 宿紫阁山北村》 《琵琶行 》《赋得古原草送别》 《长恨歌》创作风格——他们重写实，尚通俗。

他们发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。

江西诗派--代表人： 黄庭坚 代表作：《诸上座》《李白忆月游》《花气诗》创作风格——江西诗派的性质特色有三：一是此诗派为观念性的社集，而非实际之聚会；二是以风格和师承为判断的依据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；第三，江西诗派是元祐学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切关系。

宋代四大家--分豪放派的 苏轼 辛弃疾和婉约派的 柳永 李清照 代表作品：苏《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》 辛：《永遇乐·京口北固亭怀古》《丑奴儿》《南乡子》《青玉案》 柳：《雨霖铃》 《蝶恋花 》《望海潮》 李：《如梦令》《 声声慢 》《点绛唇 》《武陵春 》《醉花阴》 《一剪梅 》《蝶恋花 》 公安竟陵诗派--代表人 钟惺 谭元春 代表作 钟：《浣花溪记》《隐秀轩文》 谭：与同里钟惺共选《诗归》 江左三大家与神韵派--代表人 王士祯 代表作：《秋柳诗》 建安邺下文人集团--代表 三曹 七子 蔡琰 三曹指 曹操《薤露行》《蒿里行》《短歌行》 曹丕《燕歌行》 曹植《送应氏》《泰山梁甫吟》《白马篇》 七子指 王粲《七哀诗》《登楼赋》 孔融《荐弥衡表》《与曹公论盛孝章书》《杂诗》 陈琳《饮马长城窟》 徐干《中论》《室思》 阮瑀《驾出北郭门行》 应玚《侍五官中郎将建章台集诗》 刘桢《赠从弟》 蔡琰代表作：《悲愤诗》《胡笳十八拍》 汉魏六朝诗派--王闿运 代表作 《湘军志》《湘绮楼日记》《道咸所见录》《独行谣》《圆明园词》 唐代边塞诗派--代表人 王昌龄 岑参 高适 王之涣 李颀 代表作：王昌龄 《从军行》《出塞》《闺怨》《芙蓉楼送辛渐》 岑参 《走马川行奉送出师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》 高适 《燕歌行》《蓟门行五首》《塞上》《塞下曲》《蓟中作》《九曲词三首》 王之涣 《凉州词》《登鹳雀楼》 李颀 《古从军行》形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。

其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。

第二种是两大派系。

1、现实主义派流。

现实主义流派的成员，最早可以追溯到《诗经》中那些现实主义诗篇的无名作者。

之后，就是创作汉、魏乐府中现实主义作品的无名作者。

而南北朝的陶渊明，唐代的杜甫、白居易，宋代的陆游，则可视为不同历史时期的领袖人物。

此外，如东汉的蔡谈、王粟、陈琳，中唐的元结、柳宗元、元模、张籍、王建、李绅，晚唐的皮日休、聂夷中，北宋的梅尧臣、王安石，南宋的范成大、杨万里，金代的元好问，元代的王冕，明代的高启。

于谦，清代的顾炎武、吴伟业等，都是有一定代表性的现实主义诗人。

这一流派的共同特点是：能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活；塑造了典型环境中的典型性格；有着具体生动的细节描写；有着在深刻认识基础上的高度概括；较多地运用朴实的语言和白描的手法。

2、浪漫主义流派。

浪漫主义流派的成员，最早也可以追溯到《诗经》中那些浪漫主义诗篇的无名作者。

之后，便是我国的第一个大诗人屈原，他早在战国时代就把浪漫主义诗歌创作推上了一个高峰。

在魏晋南北朝，先后出现了曹植、左思、郭珍、鲍照等浪漫主义诗人。

唐代的李白，可称浪漫主义大师，他继屈原之后，又掀起了一个浪漫主义诗歌创作的高峰。

除他之外，唐代还有王之涣、王昌龄、岑参、李贺等优秀的浪漫主义诗人。

宋代词坛上的苏拭和辛弃疾，是浪漫主义词家的杰出代表。

清代的龚自珍，是古代最后一个有一定影响的浪漫主义诗人。

这一流派的共同特点是：洋溢着追求理想的进取精神；具有乐观向上的豪迈气概；能以丰富的想象构成美妙的虚幻境界；常使用大胆的夸张和奇特的比拟；充斥着绚丽奇妙的语言。

有一定...

凄凉唯美的诗词

秋窗风雨夕 林黛玉秋花惨淡秋草黄， 耿耿秋灯秋长夜。

已觉秋窗秋不尽， 那堪风雨助凄凉。

泪烛摇摇箬短檠 牵愁照恨动离情 谁家秋院无风入 何处秋窗无雨声 罗衾不耐秋风力 残漏声催秋雨急 不知秋风几时休 已叫泪洒窗纱湿说明] 林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府杂稿》，见有《秋闺怨》、《别离怨》等词，“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。

”《春江花月夜》系初唐诗人张若虚所作，是一首写离愁别恨的歌行。

本诗在格调和句法上都有意模仿它。

“代别离·秋窗风雨夕”，前者是乐府题。

代，犹“拟”，仿作的意思。

用“代”字的乐府题，南朝诗人鲍照的集中特多。

一般情况下，乐府诗不另外再加题目，这里因为又仿初唐歌行《春江花月夜》而作，所以又拟一个字面上与唐诗完全对称的、更具体的诗题-------------------------------------《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。

三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。

这是它整齐的一面。

它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。

开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。

在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。

诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。

而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰； 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

我们看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。

“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。

也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。

而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。

张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。

诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。

有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。

而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”。

样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。

而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。

这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。

在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。

然后派出八句描写怨妇： 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜。

月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣。

而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。

此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到。

我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊！可是即使象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢！寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。

接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子： 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭映月忽西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。

江水奔流不息，...

找一些特别豪迈奔放的诗词,只要诗词和赏析,谢谢

一、《沁园春长沙》赏析 1？万山红遍，一派壮丽秋景 从美学上讲，崇高美表现于外在方面，体现为高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象。

德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。

俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基也说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。

”孔子也把“大”与崇高联系起来，赞叹：“大哉！尧之为君也。

巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。

”这种巍峨、博大、壮阔的崇高美，在毛泽东诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。

《沁园春长沙》就是其中最优秀的篇什之一。

这首词上半片着重写景。

“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

”一开始，作者便把自己置于秋水长天的广阔背景之中。

同时也把读者带进了一个高远的深秋境界里。

远看：“万山红遍，层林尽染；”作者不仅看到了眼前岳麓山的枫林，也可能联想到了北京香山的黄栌，和祖国无数山岳中由绿变红的乌柏、水杉、槭树、槲树、黄连木……那一重重山，一层层树，让自然之神彩笔一抹，晕染得一片嫣红，比二月笑放的春花还要艳丽，比六月飘舞的彩霞更加瑰奇。

近观：“漫江碧透，百舸争流。

”秋水澄澈，秋江碧波，脚下的湘江，在秋天更加清澈晶莹，如碧绿的翡翠，如透明的水晶。

江面上，千帆竞发，百舸争渡，静中有动，生气勃勃。

仰视，“鹰击长空”，万里无云的秋空，雄鹰奋振健羽，自由飞翔。

俯瞰，“鱼翔浅底”，因透明而清浅见底的江里，鱼群摆动鳍尾，任意遨游。

作者以短短四句诗，描绘出一幅立体的寥廓万里、绚丽多彩的江南秋景，宛如当代岭南画派大家关山月浓墨重彩的彩墨山水图。

不愧为“驱山走海置眼前”（李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》），“咫尺应须论万里”（杜甫《戏题王宰画山水图歌》）的大手笔。

它与作者的另一首词《沁园春雪》所描绘的“千里冰封，万里雪飘”的北国风光，均是雄奇伟丽的全景式风景画。

2？风华正茂，一段峥嵘岁月 崇高美表现于内在方面，则为伟大高尚心灵的反映。

古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》一文中，就提出崇高是“伟大心灵的回声”。

这首词的下半片着重抒情，正是这种伟大心灵回声的抒发。

这种抒发，首先是通过回忆引出的。

“携来百侣曾游。

忆往昔峥嵘岁月稠。

”作者想起当年曾和同学、朋友，在橘子洲一带散步、游泳，畅论天下大事的情景，回忆起那一段难忘的峥嵘岁月。

这首词写于1925年深秋。

大约是在毛泽东同志离开湖南前往当时革命活动的中心广州时所写的。

毛泽东同志从1911至1925年，曾数度在长沙学习、工作和从事革命活动。

这期间，国内外发生了许多重大事件，如辛亥革命、第一次世界大战、俄国十月革命、五四运动、中国共产党成立等，都是影响世界形势的巨大变革。

这样的岁月，如历史群山中耸峙的一座又一座峥嵘的高峰。

“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

”在这峥嵘岁月里，作者和他的同学如蔡和森、何叔衡、张昆弟等立志救国的知识青年，正值青春年少，神采飞扬，才华横溢，意气风发，热情奔放。

诗人巧妙地化用了《庄子·田子方》中“夫至人者，上窥青天，下潜黄泉，挥斥八极，神气不变”的意境，来形容新时代的青年从旧思想的束缚中解放出来，自由奔放的胸襟。

（挥斥，自由奔放的意思。

方遒，正当旺盛有力的意思。

过去有人解释“挥斥”为批判驳斥，“方遒”为专家权威，是不准确的。

） “指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

”这是对“峥嵘岁月”“挥斥方遒”的进一步具体化。

面对“万山红遍”的美景，他们既赞叹锦绣河山的壮美，又悲愤大好河山的沉沦。

于是，发表激浊扬清的文章，抨击黑暗，宣扬真理，鄙视当时的“万户侯”——军阀如粪土。

在这一时期，毛泽东同志在长沙组织了湖南学生联合会、新民学会，开办了平民夜校、文化书社和湖南自修大学，参加了反对袁世凯称帝、领导了驱逐张敬尧等军阀的活动。

特别是创办《湘江评论》，成立马克思主义研究会，为1921年中国共产党的成立，在湖南地区做了思想上和组织上的准备。

这些既是“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”的具体内容，又是写作这首词的时代背景。

了解这个背景，有助于我们进一步体会词中闪耀着的革命者崇高心灵的美的光芒。

3？中流击水，一腔拿云心事 “少年心事当拿云。

”（李贺《致酒行》）诗人和同伴们的拿云心事，从“携来百侣曾游 ”到“粪土当年万户侯”，可说是直抒胸臆，尽情倾吐，如长江大河，滔滔而下，气势磅礴，痛快淋漓。

在结尾时“到中流击水，浪遏飞舟”，则是采取象征手法，形象地表达了一代革命青年的凌云壮志。

“中流击水，浪遏飞舟。

”一种解释认为“击水”为游泳，在激流中奋臂划水，掀起的浪花甚至阻挡了飞速前进的船舶。

我总感觉这一意境与作者赞扬“百舸争流”的精神不太符合。

我倾向于“中流击水”即“中流击楫”的转化。

《晋书·祖逖传》：祖逖“中流击楫而誓曰：‘祖逖不能清中原而复济者，有如大江！’”后来“中流击楫”就成了立誓复兴祖国的代词。

在这里正表示诗人要在新时代的大潮里，乘风破浪，鼓桨前进，立誓振兴...

《房兵曹胡马》的诗词大意？

诗词大意：房兵曹的马是著名的大宛马。

瘦骨棱棱，好比刀锋。

两耳尖锐，如同削竹。

四蹄轻快，犹如劲风。

所向之地，空阔广漠。

不怕险阻，可托生死。

有如此壮健、如此奔腾快捷的良马，足可横行万里之外！作者杜甫杜甫（公元712年-公元770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。

[1-2] 自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。

为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。

后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

杜甫创作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。

759年杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。

虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。

杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。

杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

诗的简介

诗 诗是文学基本体裁之一。

《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

”诗和歌的不同之处是：诗以诵为主，歌以唱为主，所谓诗要诵其言，歌要咏其声。

诗多为有感而作。

诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。

我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。

出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。

这便是诗的起源。

它源于宗教。

还有一种形式，起源于劳动。

原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。

渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。

鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。

”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。

诗最本质的特征是抒情美。

无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。

因而诗是文学中的文学。

在艺术领域中，诗无所不在。

诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。

诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。

诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。

所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术. shī【名】 （形声。

从言，寺声。

本义：诗歌） 同本义〖poetry;verse;poem〗 诗言志，歌永言。

——《书·舜典》 诗，志也。

——《说文》 诗所以合意，歌所以咏诗也。

——《国语·鲁语》 教六师，曰风，曰赋，曰比，曰典，曰雅，曰颂。

——《周礼·大师》。

毛诗序，在心为志，发言为诗。

临清流而赋诗。

——晋·陶渊明《归去来兮辞》 又如：诗筒（装诗稿的竹筒）；诗瓢（放诗稿的瓢勺）；诗友（以诗词唱和的朋友）；诗虎（作成诗句的灯谜）；诗流（诗的流别系统）；诗案（因诗获罪的案件）；诗眼（诗句中最为工巧传神的一个字）；诗债（指向他人乞诗或索和未及酬答）；诗传（诗集）；诗狱（因诗篇的内容为言官所检举而引发的文字狱） 指《诗经》。

在古语中凡称“诗曰”、“诗云”都是指《诗经》〖TheBookofSongs〗 诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。

——《论语·为政》 诗云：“他人有心，予忖度之。

——《孟子·梁惠王上》 坐大厦之下而诵《诗》《书》，无奔走之劳矣。

——明·宋濂《送东阳马生序》 又如：诗什（《诗经》以十篇为一单位，编为一卷，因乃名为一什）；诗序（《诗经》的序）；诗教（《诗经》的教化功能）；诗传（《诗经》的注解） 诗人〖poet〗。

如：诗公（对诗人的尊称）；诗手（诗人）；诗侣（诗友）；诗囚（指苦吟诗人。

因其诗境艰涩困苦，如被囚禁一般）；诗奴（轻视下乘的诗家。

好作诗或绝无佳篇）；诗宗（对诗人的敬称词）；诗翁（负有盛名而年岁已高的诗人）；诗圣（有极高成就的诗人） 比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物〖finething〗。

如：诗景（优美的景色）；大自然的一草一木都是诗 诗shī【动】 诵诗；作诗；赋诗歌颂〖poetize〗 能造者其必诗，敢往者无不赋。

——杨炫之《洛阳伽蓝记》 又如：诗功（作诗的功力）；诗酒（做诗与饮酒）；诗道（作诗的规律、主张和方法）；诗牌（用以题诗的木板）；诗怀（做诗怀念） 诗碑shībēi 〖poemtablet〗名胜中刻诗的石碑 诗才shīcái 〖poetictalent〗写诗的能力 诗歌shīgē 〖poemsandsongs;Poetry〗中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 只有一种用言语表达的艺术就是诗歌 诗格shīgé 〖poetryrule〗∶做诗的法则 〖poetrystyle〗∶诗的风格 诗格不高 诗行shīháng 〖verse〗诗的一行 诗话shīhuà 〖notesonpoetsandpoetry〗∶评论诗人和诗篇的著作 《随园诗话》 〖notesonclassicalpoetry〗∶旧时有诗有话的小说，可以说唱 《唐三藏取经诗话》 诗集shījí 〖collectionofpoems;poetryanthology〗编辑一个人或许多人的诗而成的书 诗节shījié 〖stanza〗诗的一节，由排列成为一个单元的一组诗行构成 诗经Shījīng 〖ShiJing(ClassicofPoetry);TheBookofSongs〗中国古代第一部诗歌总集。

收集了周朝初年（公元前11世纪）到春秋中期（前6世纪）的诗歌305篇。

分“风”、“雅”、“颂”三大类。

“风”采自民间乐曲，“雅”是王都附近的乐曲，“颂”是祭祖祀神的乐曲。

所有诗歌均可歌唱，但乐谱今已不传。

其内容对统治者征战田猎，贵族集团奢侈荒淫的生活，人民的劳动生活和婚姻爱情都有所反映。

形式以四言为主，采用了赋、比、兴的艺术表现手法。

这些创作手法为后代诗人所继承。

汉代将《诗》列入儒家经典，称为《诗经》，为“五经”之一 诗境shījìng 〖poeticconceptionandbackground〗∶诗中所表现的意境 〖poeticenvironment〗∶也指富于诗意的环境 诗剧shījù 〖poeticdrama〗对白为诗的戏剧 诗礼Shī-Lǐ 〖TheBookofSongsandTheBookofRites〗∶《诗经》和《礼...

中国的古典文学有什么特点

中国古典文学从思想内容上似可归纳出以下几个方面的特征。

一、政治特征 中国文学有着关心政治的传统，文学家在文学作品中表达对政治的关心成为心理定势。

古代文人的政治理想不亚于政治家的理想，因此，古代文学特别注重文学与时代、与政教的关系，强调“诗言志”、“文以载道”、 “教以化之”等重大社会功用，强调政治与艺术的完美统一，并由此形成一个鲜明地主张“有为而作”、“有补世用”的优良传统。

如王充就说过：“为世用者，百篇无害；不为世用者，一章无补。

”白居易说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，要“为君、为臣、为民、为物、为事而作。

”苏东坡也提出文学创作要“有为而作”，“言必中当时之过”。

文学一方面是屈原、司马迁、曹植、陶渊明、李白、孟浩然、陆游等政治失意者的事业，一方面是政治得意者的消遣，形成了文学史上的上官体、花间集，台阁体、西昆酬唱集和玉楼春、金缕曲、玉树后庭花等。

二、补史特征 每个作家的作品，大多是作家自己的亲身履历事件和某种情感历程的记录。

这是由文学的功利性决定的，在中国古代，还没有专业文学作家，人们或者是把文学当作言志、咏物、抒怀的工具和消遣手段，或者是把它作为“饥者歌其食，劳者歌其事”的工具。

从屈原的作品里可以找到他的出生、发展、理想、政治遭遇；从李白的作品里可以再现他少年时代如何心高气傲，喜欢旅游“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”，中年时代如何可以政治进取、自信恃才、坚持“天生我材必有用”，以及政治失意后的苦闷和惆怅，晚年时如何在超脱和苦闷中度过。

杜甫不仅用诗歌记录了他自己的生平大事，而且也记录了他所处的时代的战乱和苦难，因此他的诗被称为“诗史”。

三、地域特征 古典文学的语体是极具地域特色的。

源远流长的中国古代文学在其历史发展过程中呈现出明显的南北差异。

对此，历代不少学者都曾论及。

中国古代文学“北雄南秀”的风格差异，与地域文化的影响和渗透有着密切的关系。

北方文学雄浑刚贞艺术风格的形成，得力于本地区多种文化基因的母育和熏陶，而这种艺术风格又在地域文化的互补中呈现出既守恒又转换的趋势。

有中国古典文学阅读经验的人，常能指认出所读作品中或浓或淡的地域民俗特征。

就诗歌而言，《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶。

读中国古代小说的文言笔记小说，便可窥见北派南派的分野。

最出名的北派风格的笔记小说要推《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》。

《阅微草堂笔记》的作者纪晓岚有流徙新疆的经历，因此他书中故事的发生地就最远到达了伊犁、乌鲁木齐。

袁枚的《子不语》、《续子不语》，朱梅叔的《埋忧集》中的人物，多出入无锡、杭州、江阴、吴江、广东、义乌等地方。

在上海墨海书馆混过事的王韬的《淞滨琐话》，也基本都写江南的故事，最远的写到了闽、桂、湘。

这三位作者的文言小说集，可看做是南派笔记小说的代表。

四、哲理特征 天地人心，精理为文。

理趣美是古典文学的一种最高境界。

它是情感美、画幅美和气韵美的大融合、大升华。

其表现形态可以归纳为思接千载，探求常理；内省外视，揭示奥秘；定格瞬间，显示永恒等。

这种理趣美的形成，源于作者对世界外物的整体性感悟，对人生意义的普遍性揭示和哲理性思考。

而且还与作者借以承载这种思考而展示的景、事、物、场面所呈现出的审美特质密切相关。

《周易》居于六经之首，是中国传统文化的活水源头。

它对中国古代文学思想的影响主要表现在其哲学体系上。

《周易》试图对包括自然、社会、人类的历史发展等等范围极其广泛的问题作一总括和说明，由此而呈现的《易》道精神，如天人合一的宇宙模式、阴阳互动的建构方式与通变致久的发展观点等，均对古代文学思想产生了深远的影响。

在此特别指出的是，宋代的诗文的哲理性特征尤为明显，达到了登峰造极的地步。

如苏轼的《题西林壁》描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

王安石的散文游记《游褒禅山记》记褒禅山后洞之游，因受“怠而欲出者”的影响，‘不得极夫游之乐’，回来以后，自悔之情不能已，同时悟治学之道，庶几类此，因以作文，劝喻人们在学习中必须深入思考，谨慎选取，而不可浅尝辄止，人云亦云。

五、教育特征 中国有文学教化的传统，包括“诗言志”传统、“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”传统、诸子散文说理传统、汉大赋和政论文讽谏传统等。

为此，中国古代历来就要求文艺要起到“劝善惩恶”的作用，讲究美刺讽谏，歌颂光明正义，批评黑暗腐朽，要求文艺有鲜明的思想倾向性，其实便蕴含有教育倾向，即作家在其文本创作、文学批评家在其理论主张中所体现和提出来的人文知识、劝导生活方式、劝戒人生不良、倡导道德伦理等所形成的具有教育指向和意义的思想内容倾向，包括地理教育、历史教育、人格教育、伦理教育、道德教育、婚姻爱情教育、政治理想教育等方面。

[4]这是身为士人的文学家和文学理论家，为了表现自己的政治理想和人文关怀，热衷并致力于以...

古诗文的语言之美

含英咀华 榴齿含香——谈古典诗词的语言美我国自古就是诗的国度，古代诗坛，群星灿烂，角立杰出，创作出了浩如烟海、汗牛充栋的古代诗词，为我们留下了一份弥足珍贵的文化遗产。

如何引导学生阅读、鉴赏古典诗词，深入挖掘深含其中的美学意韵，是中学语文教学的一个重要课题。

表现博大精深的思想，慷慨激昂、缠绵悱恻的情感，突兀峥嵘的高山峻岭，奔腾咆哮的江河湖海，乃至人的音容笑貌，举手投足，无不以语言作为载体的。

因此，指导学生领悟古典诗词的语言美，是欣赏评析古典诗词的前提和基础。

指导学生学习古典诗词，首先要让他们掌握古典诗词的形象美。

我国古代的诗词，在对物象的描写上，已经达到了巧夺天工、出神入化的境地，往往通过一两个词，就可以创造出非同寻常的物象。

如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，本来月亮升高，喜鹊在夜间偶尔飞动，是风马牛不相及的事，但作者却以“别”和“惊”两个词，将两种毫不相干的事物联系起来，而且注入了无穷的情趣：明月似不忍离开枝头，树枝也依依不舍，。

正当它们难舍难分之际，不小心却惊动了栖息于枝头的喜鹊。

本来极平常的自然现象，再作者的笔下，却有着非自然的情趣。

本来毫不相干的物象，作者却能有机的将其融为一体。

古典诗词语言的形象美，还表现在对于色彩的描写上。

古代的诗人，在色彩的选择、色彩的搭配、色彩的对比上，达到了炉火纯青的地步。

不仅是一些巨匠大家，即使是乳臭未干的三尺童子，对色彩的感悟也已达到了非常精妙的程度。

如骆宾王孩提时所作的那首脍炙人口的《鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。

”学生闭上眼睛，脑海里就会浮现出这样一个画面：一弯清澈见底的池塘，几只浮云般的白鹅，仰天长鸣，在水中嬉戏、游玩、追逐，红色的鹅掌拨动着绿水，这样的描写构成了一幅色彩明丽的群鹅戏水图，且声、色、形俱佳。

读这首诗，我们不能不对小小年纪就具备这样的感知能力表示惊叹。

我国古代诗歌的语言美，还表现在语言的凝练上。

我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。

为达到字字珠玑的境界，古代的诗人呕心沥血。

杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。

如柳宗元的〈〈江雪〉〉：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

”诗人以寥寥的二十字，描绘出了一个幽静的环境。

在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一“蓑笠翁”，在“绝”“灭”的死寂冰冷之中着一“钓”字，使全诗境中有人，静中有动。

全诗通过描绘老渔翁寒江冬钓图，向我们展示：天地之间是如此纯洁而寂静，渔翁的生活是这样凄冷孤寂，老渔翁的性格是如此孤标独傲。

如果我们再联系作者的写作背景，这首诗还会带给我们更多的信息：在王叔文的政治改革失败以后，其主要成员被一网打尽，永贞革新烟消云散，柳宗元也被从政治权利的中心抛了出来。

在荒凉偏僻的南方，开始了漫长的流贬生涯。

在柳州，他虽然得到了一个司马的虚衔，但既无官舍有无职责，精神上受到很大的刺激和压抑，于是他借描写山水景物，借歌咏隐居于山水之间的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷和苦恼。

因此，那个在寒冷寂静的环境里，不怕天寒地冻，不惧皑皑白雪，忘掉世间的一切，专心致志钓鱼，形体孤独，性格清高孤傲，凛然不可侵犯的渔翁的形象，正是柳宗元孤标独傲、超然物外的形象的真实描绘。

一首二十字的小诗，竟然蕴涵了如此至多的信息，使我们不能不惊叹古典诗词语言的凝练。

诗是凝固的音乐，我国古代的诗词，自产生之时起，就和音乐结下了不解之缘。

如《吕氏春秋·古乐篇》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。

”“……，咏歌之不足，不绝手之舞之，足之蹈之。

”古代的诗词是可以歌唱的，故与音乐有着千丝万缕的联系。

我国古典诗词的音乐美的表现是多方面的。

声调的和谐、音节的流畅等，都是古典诗词音乐美的表现。

如李清照的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”。

十四个叠字的运用，声调极为和谐，其独创性为历代评论者盛赞，这主要是易安极注意“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”（〈〈词论〉〉李清照）。

还讲究舌齿音的交错等，象上面的十四个叠字，就分别形成了平仄的相对和相粘，达到了声调的和谐和错落有致，形成了一种回环往复余音袅袅的音乐美，这样的语言，确实让人回味无穷，有“三月不知肉味”之感。

在气韵的流畅上，李白的《将进酒》显得尤为突出：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

”开头的两组长句如天风海雨，劈空而来，气势磅礴，有雷霆万钧之势，不可阻挡。

全诗气运流畅飞动，一气呵成，正如严羽评点李集时所说“一往豪情，使人不能字句赏摘，盖他人作诗用笔想，太白但用胸口，一喷即是，此其所长。

”因此，鉴赏古典诗词，应该首先让学生把握古典诗词的语言美，在此基础上，更加深入地理解古典诗词中所表现的自然美、社会美和...

我们应该怎样学习诗词——叶嘉莹访谈

□王一澜 （以下简称王）：叶先生作为诗词研究的名家，可否为当今读者推荐诗词研究的入门书籍？■叶嘉莹 （以下简称叶）：要想做古典诗词研究，真正入到诗词研究的门里去，不能光靠读哪本书。

因为诗词的入门之法不在书中，而在吟诵中。

□王：您的诗词研究是如何入门的呢？■叶：我小的时候读书是从中国的古典念起的。

最初念的是四书。

诗词方面，最初读 《诗经》、楚辞。

如果说入门给我启发的，那就是背 《唐诗三百首》。

我家里的长辈，父亲、伯父都喜欢吟诵，他们常拿着调子唱。

我小时候一方面背 《唐诗三百首》，一方面听他们吟诵。

没有人刻意教我，但是我听得多了，自然也吟诵，吟诵惯了，便掌握了诗的韵律。

我从 10岁时开始作诗，当时伯父见我背了很多诗，就给我出了个题目：用诗韵十四行的韵咏月。

因为背的诗多，所以对诗的平仄韵律比较熟悉，我从来没有做过不合律的诗。

要想学中国古典文学，吟诵是非常重要的。

不仅在于读哪些书，还在于你要把书背熟了；不仅背熟，还要吟诵，你就进到古典文学的门里去了。

□王：只有吟诵才能体会古典文学里的韵律之美？■叶：对了。

现在的入门书我并不了解，而且我也不认为只读这些书就可以入门。

但是我可以根据我的经验，介绍入门的道理。

我小时候就背熟、吟诵，但是现在回想，为什么特别是中国的古诗词，一定要吟诵才能入门？我认为这是中国语言文字的特性决定的。

汉字与其他所有民族的文字都不一样，是单音独体。

比如 “花”，一个字一个音，在英语中是 “flowers”，就是好几个音。

“天”，一个字，没有韵律； “蓝天”，两个字，还是没有韵律， “蓝天白云”，中间就有了一个停顿。

因此，单音独体的字，要想有韵律，最简单最原始的就是二二的停顿。

这也就是为什么我国最早的 《诗经》是四言体，二二的节奏。

从周朝开始，我们国家就有了吟诵的传统。

《周礼》记载太师教国子诗歌入门，用 六个方法：兴、道（通“导”）、讽、诵、言、语。

“兴”即兴发感动，让小孩子体会诗歌作者内心深处感发的感情。

“兴”可以随便联想。

李商隐有一句诗 “丹丘万里无消息，几对梧桐忆凤凰”，有的人就会把 “几对”联想为数量词，以为是几对梧桐树的意思。

这是错误的联想。

这里的 “几对”其实是 “多少次面对”的意思。

老师引导你正确地理解诗歌的意思，即为 “道”。

“讽”，《周礼》的注解是 “不开读之”，即为背，背下来才真的能够体会诗的幽微深厚的意蕴和美。

背下来还不够，然后还要 “诵”。

《周礼》注解说是 “以声节之”。

诵要有节奏、声调。

所以说吟诵的时候就对诗歌有一种更细致深刻的体会和感受。

“兴、道、讽、诵”这四个方法是读诗最重要的。

兴，内心要富于感发，感发也不能胡思乱想，要有正当的途径，然后你要会背，会吟诵。

自周朝始我们形成了吟诵的传统。

那个时候，诗是要背的，而且要吟诵、歌唱的。

诗歌中的五言体、七言体也是结合我国语言文字的特色自然发展出来的。

汉武帝建立乐府，搜集各地方的歌谣或是名人的诗篇作品，然后配合音乐来歌唱。

管理乐府的官员李延年曾向汉武帝唱了一首诗：“北方有佳人，遗世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

”汉武帝惊闻有美女如此，原来是李延年的妹妹，此人就是后来的李夫人。

李延年唱的这首诗，基本上五个字一句。

“宁不知倾城与倾国”一句是八个字，但“宁不知”三个字是衬字，基本上按照节奏韵律就是五个字一句。

《汉书》记载李延年 “为新变声”。

自此开始有了五言诗。

北方的诗歌音乐系统，从 《诗经》开始到乐府诗歌，由四字一句发展为五字一句。

南方也有个音乐的系统，是楚国的楚辞。

楚辞最有名的作品当然是《离骚》。

《离骚》很长：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。

”前面六字、后面六字中间一个兮字，这样一句话太长，不方便创作和歌唱，所以这个体裁没有被后来的诗人继承，而是被写赋的人继承了。

楚国除了屈原的这个长篇《离骚》以外，楚国真正流行的，是他们祭祀鬼神的诗歌——— 《九歌》。

《九歌》也有长短不整齐的句子，但是其中有一种形式，被后人广泛传承，那就是前三字后三字，中间一个兮字：“入不言兮出不辞，陈回风兮载云旗，乐莫乐兮新相知。

悲莫悲兮伤别离。

”这是七字一句。

所以楚汉之交，楚霸王项羽《垓下歌》唱的是 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，汉高祖刘邦 《大风歌》唱的是：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。

”再发展到了曹魏时期，魏文帝曹丕有诗：“秋风起兮天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。

”七个字一句。

这就是七言诗。

中国古典诗歌整体的演进是与我们语言文字单音独体的特色分不开的。

无论是 《诗经》的四言体、乐府的五言体、或者是楚歌的七言体、还是魏文帝《燕歌行》的把 “兮”字取消的七言体，基本的节奏都是二二、二三，或者二二三。

同时这种基本的节奏一定是循环的，不仅是每一句内部有平仄的配合平衡，一串诗下来，同样有循环往复的节奏。

比如 《离骚》的开头：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。

摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。

皇览揆...