古典诗词投稿

古典诗词投稿

我想投稿,投哪里可以过啊,电子投稿的,写散文,诗歌,诗词的

挣稿费难啦，要有才华，要肚里有货。

在此基础上，我认为： 一是要认真研究你所要投的报刊或杂志的内容，一般需要什么稿件，你要投哪个版面，他发表过哪些文章，你的符不符合他的要求，一般晚报、副刊版需要些休闲类的文章，反映自己心情、经历的文笔轻松的文章比较适合，而正儿八经的文章往往不适合刊用； 二是要多留心。

这包括多看别人的文章，多构思自己的文章，通过对比找差距。

这是炼内功的。

三是看你通过邮局还是通过电子信箱寄出，要注意通讯地址。

四是和编辑建立友好关系，如写信、了望他的用稿习惯和范围等，这可以通过电子邮件或多留心他主管的栏目来了解。

五是如果一处不中，三个月后（有时可提前点）再投，有时地方报不用，省报却用了，省报不用，中央级大报却用了，这当然是认为各人、各报的不同。

此外，可以读些投入稿指南之类的书，但我认为，主要还是我上面所说的几条。

至于为了发表通过买版面费之类达到目的，则不是挣稿费而是“付”稿费了，不在此讨论了。

在哪里可以投稿？在哪里可以投稿呢？

许多论坛上都可以发贴子的，比如天涯社区、中青论坛等，你的事实可能会引人注目。

但更多的人看见并不意味着你的问题能够得到解决 可以到人民网、中青在线、新华网等一些媒体网站上去发帖子。

也可以写信给编辑，但一定要是很重要的事情哦，不然的话，这样会影响编辑的工作哟

...自认诗词水平还可以,求问,哪个诗词刊物稿费多一点？是古典诗词...

有这想法不错嘛，我也这么干过，很好的。

建议你看下格言杂志，很好的一本杂志，感情很细腻，风格很豪迈，内容很低沉，思维很混乱，状态很安详，语言很宁静，排版很独特，选材很刁钻，画面很华丽， 主题很经典。

颠覆经典，重塑格言，我们站在最前方。

格言新说投稿，一经采用，每篇千元。

格言杂志，这七年以来，我期期必买，本本必看，什么例刊、增刊、特刊、副刊、纪念刊，周年庆刊，什么花开十年、中国流言，名著馆 、情感馆、巨匠馆，什么五年合订、十年珍藏，我期期必买！本本必看！

怎样发表原创诗词？我作了几首诗,怎样发表呢？

新体诗对应的概念是古体诗，近体诗，都是古诗。

展开全部古体诗，像李白的蜀道难，曹操的观沧海等。

新体诗，又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。

永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。

新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。

新体诗的代表作家是谢朓、沈约。

沈约的诗歌理论及影响。

宫体也是新体诗的一种，以女子为中心，咏物、艳情为主，诗风轻佻。

代表作家是梁简文帝父子，庾肩吾、庾信父子；徐摛、徐陵父子。

新体诗的特征第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通于通韵，很多已接近唐人。

第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。

第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。

第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通俗易懂的诗风。

第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境，写景抒情有机地融为一体。

格律诗，又称近体诗，今体诗，讲究平仄押韵，对仗。

古诗对应的概念是现代诗。

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古典

[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。

我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。

一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。

所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。

诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧？我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。

事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。

没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。

在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。

遗憾的是，这种事情，依然还在发生。

就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。

几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。

中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。

这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。

《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。

”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。

前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。

但有这个概念总比没有好。

其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。

但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。

如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。

”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。

沉默，退避，这是普遍的现象。

牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。

”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。

李白写了多少诗？全是佳作吗？在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。

我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。

这，才是真正的懂、也明白诗词之人。

但是，这样的人太少。

旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。

我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃？他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃？可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。

《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。

但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。

为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。

一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。

但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。

而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。

我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。

《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。

希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。

我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。

这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。

其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么？某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。

那诗歌是不是诗呢？既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。

诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。

诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。

陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。

在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。

在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。

新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的...