古典诗词词牌典故 词牌名大全

古典诗词词牌典故 词牌名大全

声律启蒙 二 萧 的典故 或者解释

全书共五章。

第一，二章为“声律启蒙详解”《声律启蒙》是我国古代的一本蒙学书（儿童发蒙用的教科书），其特点是全部选用常用的字，词和典故，编成分韵排列，平仄和谐，对仗工整，义理健康的联语，读来抑顿挫，朗朗上口，命名人们能于诵读中对我国古典诗词的押韵，平仄，对仗三个最重要的特点产生潜移默化的感性认识。

大概正是因为这一点。

《声律启蒙》作为学写诗词的入门书流传久远而不衰。

此次整理，除将原文改排成简化字并添加标点外，还纠正了原刻中的一些错误，对其中难字的音义及典故进行了注释。

第三，四，五章为“诗词格律详解”。

第三章讲解有关声律平仄和一般押韵方面的常识，第四章和第五章分别讲解与诗和词有关的格律常识。

书后另有附录三种：《诗韵常用字简表》《词韵常用字简表》《派人平声的中古常用人声字简表》，以方便读者查找选用。

当今欣逢盛世，经济繁荣，党和国家更英明倡导弘扬我国优秀传统文化，故作者特将在高校教授古典词二十余年的经验凝成此书，相信会得到广大古典诗词爱好者和学习者的欢迎。

编辑推荐 ： 全书共五章。

第一，二章为“声律启蒙详解”《声律启蒙》是我国古代的一本蒙学书（儿童发蒙用的教科书），其特点是全部选用常用的字，词和典故，编成分韵排列，平仄和谐，对仗工整，义理健康的联语，读来抑顿挫，朗朗上口，命名人们能于诵读中对我国古典诗词的押韵，平仄，对仗三个最重要的特点产生潜移默化的感性认识。

大概正是因为这一点。

《声律启蒙》作为学写诗词的入门书流传久远而不衰。

此次整理，除将原文改排成简化字并添加标点外，还纠正了原刻中的一些错误，对其中难字的音义及典故进行了注释。

第三，四，五章为“诗词格律详解”。

第三章讲解有关声律平仄和一般押韵方面的常识，第四章和第五章分别讲解与诗和词有关的格律常识。

书后另有附录三种：《诗韵常用字简表》《词韵常用字简表》《派人平声的中古常用人声字简表》，以方便读者查找选用。

当今欣逢盛世，经济繁荣，党和国家更英明倡导弘扬我国优秀传统文化，故作者特将在高校教授古典词二十余年的经验凝成此书，相信会得到广大古典诗词爱好者和学习者的欢迎。

目录 ：序 前言 第一章 声律启蒙（上） 一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删 第二章 声律启蒙（下） 一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸 第三章 声律韵律常识简介 第一节 声律 一、什么叫平仄 二、古典诗词中的平仄如何区分 第三节 韵律 一、韵、韵部和韵母 二、平水韵简介 第四章 诗律 第一节 古代诗歌发展概说 第二节 古体诗的格律 一、古体诗的句式 二、古体诗的平仄 三、古体诗的对仗和押韵 四、古体诗例读 第三节 近体诗的格律 一、近体诗的句式 二、近体诗的对仗 三、近体诗的押韵 四、近体诗的平仄 五、近体诗例读 第五章 词律 第一节 词的起源与分类 第二节 词牌、词谱与词名 第三节 词的格律 第四节 词谱释例 第五节 唐宋词例读 附录1.诗韵常用字简表2.词韵常用字简表3.派入平声的常用中古人声字简表 读过这本书吗？最近在读 读过 想读 还不熟悉 我的评价： 尚未评价 > 有2人读过> 有1人想读 图书城书评：我来评论这本书 > 当当网书评（9条）> 卓越网书评（6条） 图书城书列：加入到我的书列 加入到社交网站或博客： 加入到校内网 加入到51.com 加入到搜狐博客 加入到聚友网 博客：Flash代码 JavaScript 代码 更多图书...阴阳五要奇书（上、中、下）——《故宫珍本丛刊》精选整理本丛书 塑料异型材生产技术与应用实例 交联聚合物溶液及其在采油中的应用 建筑保温隔热材料 高性能结构陶瓷及其应用 天然高分子改性材料及应用 汽车用制动液、传动液及添加剂 丙烯酸酯胶黏剂 艺术家通信——塞尚、凡·高、高更通信录 洗涤剂原料及配方精选 玻璃钢制品手工成型工艺（第二版） 艺术的真谛——朗朗书房·西方艺术史论名著 地坪涂料与涂装工 防腐蚀涂料与涂装工 中国材料工程大典（第6卷上） 中国材料工程大典（第8卷上） 中国材料工程大典（第10卷） 中国材料工程大典（第7卷） 家庭中西医保健宝典 审理监督理论与实践 联系客

现在写古典诗词必须得写绝句和律诗以及按词牌填词吗？目前我也想学...

从古典诗词的发展来看，先有古风，后有近体诗，这是因为在古风的基础上，诗歌的艺术性又向前发展了一步，且更能显示诗人的功底。

当然，这只是形式罢了。

写得好的古风当然为人所喜欢。

李白的《梦游天姥吟留别》就比《静夜思》要好得多。

一个人学写诗，当然要从自己的喜好出发。

十首带有词牌名的诗

1.春风：①、“春风不相识，何事入罗帏？”——唐?李白《春思》 此句描写的是独守春闺的妇人将一腔幽怨发泄到无知无觉吹动其罗帏的春风上。

此句看似无理，实是有情。

此妇的相思之苦、想念之深由此呼之欲出。

②、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

”——唐?王之涣《凉州词》 此句旨在描写戍边战士的思乡情结，于豁达中暗含讥讽。

反衬出因春风不度的“怨”之声。

更强化了战士们意识到卫国戍边责任重大而“怨”之无奈。

正合了《凉州词》情调悲而不失其壮之意境。

2.春雨：“京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。

”——元?虞集《听雨》 此句意为诗人虽在京城住了多年，不再像当年那样那样对故乡有强烈的思念，但思乡之情一直郁结在心头，那一阵淅淅沥沥的春雨，不由得勾起了作者对江南春色的思恋。

3.春花：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

”——晏殊《浣溪沙》 此句借眼前春花凋落引发的伤春之意，衬出目睹燕归时的思友之情。

4.春色：“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

”——宋?王安石《春夜》 此句将诗人烦恼忧重及孤寂黯然之情表达于春色扰乱了他的清梦之时，很好的表达出了诗人在翰林院值夜时忧国忧民的情怀。

（史载其妻曾为他买妾，却被拒绝，宋时高官如王安石这样独守一妻者极为罕见。

则这首诗的主旨就绝对不是思人了，“春色恼人”、夜眠不得的缘由，也不再是诗中常见的儿女私情，而是为国为民的忧虑烦恼。

） 5.春水：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”——南唐?李煜《虞美人》 此句以自问自答的形式表达了作者在被俘两年后对故国的不绝追思和亡国的无奈苦楚。

愁，是一种抽象的感情，李煜以实拟虚，把难见的情变作了可视的物，使人可以切实感受。

相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。

6.春景：“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”——唐?杜甫《春望》 此二句先描写了国破城残，草木荒芜的春城败象，后虚拟了花、鸟的伤恸惊沐感受。

形象的表达了诗人忧国思家的强烈情绪。

诗的这前四句，都统在“望”字中。

诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。

感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。

在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。

7. 春物：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”——唐?李商隐《无题》 此句用看似哀伤的语调，表达了对恋人思之切、念之深、情之坚。

作者移情于物，表现情思的缠绵沉痛，是全诗最精彩的部分，堪称千古绝唱。

这种忠贞的感情，无疑是一种高尚的精神，不管是对爱情，对友情，对工作，对事业都是最需要的，因此，颔联也是全诗主旨的拔高点。

8.节气：“清明时节雨纷纷，路上行人愁断魂。

”——唐?杜牧《清明》 此句形象的表达了清明时节人们对逝者的哀恸思念。

写诗人行在扫墓的途中，心中的孤独与思亲的惆怅纠结，导致失魂落魄。

从以上例句可以看出，作诗须应时应情。

基于心中的真实感受，而赋予于外物之情感。

心悲则物哀，情伤则景殇。

如“一夜好风吹，新花一万枝。

”亦可变为“恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。

” 鉴赏伤春类诗词 一、伤春类古诗词的特征 1、诗眼词眼多为“伤春”“惜春”“愁”等。

如“一片飞花减却春，风吹万点正愁人”（杜甫《曲江二首》）、“早是伤春梦雨天，可堪芳草正芊芊”（韦庄《长安清明》）、“惜春长怕花开早，何况落红无数，春且住”（辛弃疾《摸鱼儿》）、“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨”（李清照《点绛唇》）等等。

2、多选“落花”“ 落红”“飞花”“残花”“东风”“暮雨”“流水”“夕阳”“燕子”等为意象。

如“边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐”（张籍《凉州词》）、“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺”（武元衡《春兴》）、“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”（韩翃《寒食》）、“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）、“泪眼问花花不语，落红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）等等。

这些意象常构成百花凋零、春光不在、伤感凄凉的意境。

3、作者多为婉约风格的词人或人生有失意际遇的诗人。

李清照是这类词最典型的创作者，她早期以《如梦令》为代表，伤春之时还表现出悠闲风雅的生活情调，后期因夫死孤寂，所作词伤感失意、悲苦凄婉情调更浓，以《点绛唇》《浣溪沙》等为代表。

晏殊、晏几道父子继承五代婉约词风，其创作的《浣溪沙》《蝶恋花》多是伤春感时之作。

辛弃疾、杜甫也有此类诗词作品，不过多与国事、身世相关，辛弃疾的《摸鱼儿》、杜甫的《伤春五首》均是代表。

4、词牌以《浣溪沙》《蝶恋花》为代表，诗题以《春兴》《伤春》居多。

二、伤春真意 1、伤春多为恋春惜时，或慨叹光阴易逝、人生苦短。

春天是美好的，可爱的，但又是短暂的。

人生的春天又何尝不是这样，它清纯、绚丽，富有朝气，但又很容易失去，正所谓“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

”所以，当春残花落的时候，人很容易产生伤感之情...

【我们为什么要读（中国）古典诗词、写古典诗词】作业帮

十九世纪末，尼采宣布“上帝死了”.从此上帝的职责也就完成了，人类的主宰者和道德捍卫者倒下，随之而来的是信仰的丧失和价值的模糊.一个多世纪过去，两次世界大战给世界带来了前所未有的创伤，一部分人说这是上帝对人类的惩罚，在精神世界再次铸造起上帝的形象；一部分人则更加坚信上帝的虚无性，因为他们相信上帝应该是给人类带来训示和福祉的，不以惩戒为主要手段.两种观点看似矛盾，其实殊途同归，都是精神归属的自我寻觅.寻寻觅觅，在科学和物质的飞速发展中，我们冷冷清清，不但没有答案，而且更加困惑.财富、美色、权力、名誉成了我们的毕生追求，为了实现这些我们人为地让它们互相转换.权、钱、色、名似乎成了一条生产线，生产出大批衣着华丽的活尸，活尸心中长满了自欺欺人的虫豸.我中华民族上下五千年，文化灿烂，思想纷呈，自古无上帝的存在，强调的是天人合一.儒家在“礼、义、仁、智、信”的信条下，主张积极有为地完成天命，实现自我.道家在“无为而无不为”的信条下，主张顺其自然地完成天道、地道、人道，保持精神的高度自由.佛家在“五蕴皆空”的信条下，主张顿悟来对天、人进行认识.当然还有其他流派的思想精粹影响着我们一代又一代的中国人，这些都是我国人的精神财富.自西方哲学、思想渗入我国，丰富了我们的头脑，也给我们带来过短暂的精神快慰，但同时又置我们于思想混乱、精神枯竭之中.放眼望去，不是荒原就是沙漠，在西方我们已找不到出路，于是我们就有了文化回归的需要.国学渐热，是国人之幸，民族之幸.一方水土养育一方人，在我中国之土，必需用中华文化之水滋养，这样我国人才能茁壮成长.当然，我们不是一味不加选择的继承，取其精华，重构系统，让活水、洁水流入时代之河，浇灌我们时代的灵魂.古典诗词作为我国思想文化的载体，以务真、纯美、扬善为核心内容，以精炼、隽永、简洁、声乐为追求形式，构筑了一个个精神家园，供我们休憩和欣赏.我们流留连于自然美景、纷繁生活，或养浩然之气，或成逍遥之游，何其快哉！这就是我们今天为什么要读古典诗词、学古典诗词的理由——对精神回归的渴望，对中华文化的传承.当然古典诗词不是精神回归的唯一途径，但是一条重要途径，它让我们古典诗词爱好者能组成一个村落，这里有小桥流水、芭蕉梧桐、青鸟杜鹃、悠悠南山、大江东去、路云和月……我们有理由相信一个个类似村落的建立，必将成就一个庞大的精神国度.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……有人也许会怀疑精神回归是否要通过古典诗词解决，古典诗词在精神方面的作用有多大.在这里我就这些做如下回答：精神的回归不是一朝一夕就能解决的，就像精神的异化与分解也不是一朝一夕造成的一样.精神的重构需要很长的路，不管是从传统找寻还是从现代哲学前沿分析，都要经历艰难险阻，就像我们走在一望无际的沙漠一样，我们渴望绿洲的出现，到头来也许看到的不过是海市蜃楼或数棵待枯的老树.但我们只要相信沙漠生命的存在就是一种精神的存在，战胜自我的过程就是精神呈现的过程，我们将不虚此行.古典诗词就是一种生命的存在，它不只是有限的文字组成的结构拼图，它更是无数中国人精神的聚集地.它是经过高度提炼、纯化的结晶，我们古老的智慧、深厚的涵养都在里面蕴藏.也许我们在里面待久了会觉得陈旧，还会出现些许审美问题，但我们一旦离开它，又会觉得孤独无依，缺少倾诉的对象和感情的寄托.我说过古典诗词不是精神回归的唯一途径，但是一条重要途径.只要有精神的存在，就会有古典诗词的存在，因为古典诗词是精神的部分载体.数千年中华文化精神积淀出的古典诗词必将在每一位中国人意识里常生常新.我们在“读”的时候得到的只是部分的精神分享，而不是全部.我们部分地了解了内容、意义，但诗人们为什么要那样表达呢？是否可以换一种方式表达呢？我们常常会觉得换无可换，这就是古典诗词的魅力.每移一字一词都可能影响全篇的质量.就词来说同一种感情、思绪换一个词牌也是天壤之别.为什么会出现这种情况呢？这就需要“写”去解决问题.“写”首先要克服什么问题？就是形式的问题.韵部、平仄、对偶、意象、典故等等都要解决.这些对古代诗人也许简单许多，因为整个音系是他们时代的或稍前的，还有作诗是古代文人的一种风尚.对于今天的我们来说，音系发生了很大变化，我们不能一下就分清韵部、平仄，我们写古典诗词难度无疑加大了很多.单就韵部字就要耗费我们许久精力，并且我们会疑惑不解.如“东”、“冬”部在诗韵里分开，“青”、“蒸”、“庚”部也是如此.这是为什么呢？这就干系到古音系和今音系的区别了.词韵里为什么它们又分别同韵部了呢？因为资料的缺失，现代的音韵学家只能就种种问题做假设分析.古人不能复活，我们只能在写的过程中慢慢体会.（就诗韵和词韵的问题，我想是诗词形式的嬗变造成的，每首词需要更多的韵字，尤其是中调、长调，在诗韵中的划分已不能满足词对韵的需要，为此就合并了一些邻近韵部的字.当然我也是一种假设.）当我们经过一番学习克服了已有形式的障碍后，我们会对古典诗词的语...

诗词创作及古风文字写作问题

词牌的选择主要看你的需要啦，简单点说，不同词牌的长短用韵格律句式都是不同的，在表达特定的情感时，如果能选择一个合适的词牌的话，就会声情并茂，达到很好的抒情效果。

令词比较短小，适合抒发刹那间的灵思妙悟，在词律上近律诗，妙在立意声情和才思，如果忽然有了很好的想法灵感，或者有一种不吐不快的强烈情感，都是可以写小令和一些中调的。

由于令词易学难精，佳作往往可遇而不可求，但初学者建议还是从令词写起，容易培养词感，而且新手往往匠气不浓，下手大胆，所以能得几阙造语新鲜活泼的好词亦未可知。

而慢词，由于对声律的要求比较多，初学者往往很难把握，作的时候要熟悉词牌，对有几句和每句的长短都要有个把握，要仔细构思，稳妥安排，注意铺排和前后的勾连，下字多思多改，写成一稿要大声吟诵，找出听起来不顺畅的地方斟酌修改，才能勉强得一阕好词。

具体词牌，笼统的不好讲，你去看龙榆生先生的唐宋词格律吧，有词谱二百余阙，每首的要着都有简单讲解，一般足可够用。

至于填词技法的书，还是龙先生的，词学十讲，很是深入浅出。

若要深入研究，唐圭璋先生的词话丛编汇聚了绝大部分的词话资料，可以备以检阅，至于一些专业的词学论文，觉得水平到了的时候再去看吧，词学季刊和词学，坊间恐不易得，自己有兴趣的话去找找是了。

至于古风，不知道你具体什么意思，若是统指古体诗（与近体诗，就是律诗绝句相对）的话，恐怕不是朝夕学得来的。

古体虽然格律用韵较宽，但想写出一种古朴意蕴绝不容易，从汉魏六朝诗看起，唐诗看看几位大诗人的古体，能得多少，能写到什么程度，就看个人天分了，另外，熟读经史亦是学古体的正途，否则气格不易上去的。

就说这些吧，希望有帮助~

古典诗词之美什么是美

中国古代诗词是座美轮美奂的文学殿堂。

但当前国人在诗词常识方面有严重缺失，走进“围城”有五把钥匙——识字、识人、识世、识物和识法。

数学大师华罗庚先生在《人民日报》上发表一首诗歌，对卢纶的《塞下曲》提出批评。

卢诗是：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

”华先生写了首诗：“北方大雪时，群雁早南归。

月黑天高处，怎得见雁飞？”用逻辑推理的方法，对唐诗提出了批评。

意境是古典诗词的灵魂，看古诗，不要老盯着某些“科学”瑕疵。

走进“围城”的第一把钥匙——识字。

汉字有多少？8万左右。

你能识多少？算4000，再加1000,5000个字到顶了。

打开一本大字典，10个字里你不能识一个字。

对一个字你认识到什么程度？20年前高考出过一道题，问“坐”是哪个部首？答案是“土”，古人席地而坐。

这一步，仅是高中生水平。

古人怎么坐？把臀部放在脚后跟，叫坐；臀部离开脚后跟，叫跪；臀部在地上，两脚伸直，叫箕踞，比较正规的场合，绝对是跪坐。

理解到这一步还不够。

“坐”为什么是两个“人”？《说文解字》里说“凡坐狱讼，必两造也”。

“坐”的本意是打官司，至少有原告和被告。

至此，才对“坐”有真了解。

古代诗词里有时用的就是本意。

古代单音词为主，千万不要用现在的双音词去理解，词义一定要准确地把握。

走进“围城”的第二把钥匙——识人。

了解贾宝玉，先要了解曹雪芹。

这两者不等，但有联系。

诗歌也这样。

李白的天才是写诗，在政治方面非常幼稚，两次政治赌注都失败。

李白最吸引人的是平交王侯。

再大的官，跟我平等。

杜甫的性格很褊，固执到极点。

杜甫肯定不如李白讨人喜欢，在长安十年，一无所获。

杜甫是各体兼长的大师，他的诗歌都经过严密推敲，一字不能改。

李白靠天才，有时写得比杜甫好，但平均下来，杜甫的实力略强于他。

杜甫诗歌的力量植根于整个社会审美观的变化。

他用很笨重的东西来讲，以丑为美，胆子很大，能写出丑恶的东西，造成心灵振荡，这跟时代的变迁有关。

人跟诗歌、作品关系非常密切。

走进“围城”的第三把钥匙——识世。

对时代要了解，但绝不能形而上学。

为什么有学者认为中国没有屈原？屈原是有些可以怀疑的地方。

战国时代的知识分子爱国没爱到这个程度，那时很多知识分子有奶便是娘，如苏秦张仪。

大前提是中国内部斗争，秦、楚、齐，谁统一中国都一样。

屈原这么执著的爱国思想，不大能够产生在战国，大一统的国家方有爱国主义。

走进“围城”的第四把钥匙——识物。

物的范围广，包括所有名物、制度，了解得越多越好。

随着时代的推移，“物”会发生很多变化。

“关关雎鸠，在河之洲”，东汉就不知道雎鸠的内涵，只知道雎鸠是水鸟。

但它跟爱情有没有联系？肯定有，但这条链已经断了。

中国大量神话失传，这或跟孔子的破坏有关，孔子不喜欢神话，“子不语怪力乱神”。

没有背景，物也难以理解。

有个英国人结婚，我送他一对木头做的鸳鸯，我自认为寓意很好，没想到他打开一看说“这么漂亮的野鸭子”，他根本不知道里面有爱情的寓意，鸳鸯在英国不代表爱情。

走进“围城”的第五把钥匙——识法。

写诗词有格律、有规律。

这就是“围城”，诗的平仄、对粘、对仗、用韵、古今体的分类这些基本的东西要把握。

还有词牌（字数、句式、分段、用韵、平仄），它规定了词的所有方面。

掌握这些并不是要你成为一个诗人。

掌握了，欣赏时不一样，能理解古人为什么这么写。

韵味是一种境界，只可意会不能言传，尤其不能翻译。

我很反对诗歌翻译。

翻译古诗更难，要翻译古诗的韵味难上加难，基本不可能。

要么就不要欣赏古诗，千万不要去读翻译过的古诗，特别是古典诗词。

我们不能偷懒，一定要欣赏原作。

附：如何欣赏古典诗词之我见：“识数”+“五识”+“识典”读毕复旦大学胡中行先生的《如何赏析古典诗词之美》，深感读诗“五识”（识字、识人、识世、识物和识法）有醍醐灌顶之妙，受益匪浅。

冒昧补充如下：一、“五识”之前先“识数”少儿学字，多是从学数开始，一、二、三、四、五、六、七…百、千、万…。

不少人可能嗤之以鼻：想想我都读到大学了难道连数都不识了么？古典诗词中用数字的地方很多。

数字的运用有点明题旨、画龙点睛的作用。

大家都熟悉的“一字师”的佳话。

唐诗人齐己《早梅》“万木冻欲折，孤根暖独回。

前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。

明年如应律，先发望春台。

”其中一句原为“前村深雪里，昨夜数枝开”。

郑谷把“数”字改为“一”字。

一字之改，意境却完全不同，“一”比原来的“数”字更能突出诗歌的主旨，真是“一”字曲尽其妙，意味深长。

古典诗词中，把本属抽象思维范畴的数字运用于形象思维领域，可以获得奇妙的美学效果和独特的艺术魅力——意境美。

所谓意境，就是指主观的情和客观的景，内在的意和外在的境高度统一所达到的“心物合一”的艺术境界。

诗人词家在古典诗词中常用数字直接描绘形象，开辟意境，显得妙趣横生，诗意盎然，给人以美的艺术享受。

例如晏殊词《破阵子》“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”，前一句写景物静态...

十首带有词牌名的诗

宋词《长相思》太多了，这里选几首供参考： 宋 - 万俟咏 - 长相思 一声声。

一更更。

窗外芭蕉窗里灯。

此时无限情。

梦难成。

恨难平。

不道愁人不喜听。

空阶滴到明。

长相思（二首） 万俟咏 雨 一声声，一更更。

窗外芭蕉窗里灯， 此时无限情。

梦难成，恨难平。

不道愁人不喜听， 空阶滴到明 山 驿 短长亭，古今情。

楼外凉蟾一晕生， 雨余秋更清。

暮云平，暮山横。

几叶秋声和雁声， 行人不要听。

这两首词词意相近，写法与用韵相类，可能是同时所作。

前一首词写听雨失眠之愁情。

全词通篇不出“雨”字，而全是夜雨之声，愁人之情见于言外，极尽含蓄蕴藉、深沉委婉之致。

词的上片，“一声声”见雨之稠密，“一更更”见雨不断绝，而失眠者侧耳倾听、长夜难熬的意态就暗示出来了。

“窗外芭蕉 ”因雨击声而显其存在，又写出雨声之响亮呼应“声声”字 ；“窗里灯”点“夜”，体现“更更”意 。

写“灯”写“芭蕉”，俱是写雨之影响。

“ 此时无限情”亦因雨而兴发了“ 梦难成”，本来就愁苦，那堪风雨助人凄凉，平生心事一时百端交集，故觉“恨难平”。

这雨不管“愁人”喜听也罢，“不喜听”也罢，只是下个不停，“空阶滴到明”。

阶无人曰“空”，强调空，也是突出离人寂寞孤苦之感。

而那“愁人”肯定也是一夜未眠，否则怎会知道雨一直下到天明呢？ 后一首词写雨后山驿的黄昏景色和词人的羁旅之思。

全词语淡情深，工于写景，善于造境，读后令人觉其含无限忱恻。

上片起首两句，写山驿望中所见，兼含旅思。

两个短句，从时、空两方面着笔，而想象纵横驰骋，使其感情色彩增强而意境加厚 。

第三句客观写景：“楼外凉蟾一晕生 。

”而楼带新月一痕 ，其景如画 。

用“蟾 ”而不用“月”“兔”字，不仅平仄妥贴，而且因蟾蜍之为物喜湿而体冷，更能表现“凉”意，“凉”字又暗示了行人触景所生的感情感情。

黄蓼园说此句“仍带古今情之意 ”，可谓善于体会 。

月“ 晕”是“雨余”景象，又是风起的征兆，故此句近启“雨余秋更清”一句，远兴“几叶秋声”一句。

过片“暮云平，暮山横”，写秋景云空阔而单调，全是萧瑟之感。

加之叶声与雁声，而更添凄清。

如此苦情，末句只轻淡地道一句：“行人不要听”。

“不要听”而不得不听，不发听后之感而只道“ 不要听”，真令人觉其“含无限惋恻”（《蓼园词选》评）。

长相思 游西湖 作者：【康与之】 年代：【宋】 体裁：【词】 南高峰，北高峰， 一片湖光烟霭中。

春来愁杀侬。

郎意浓，妾意浓。

油壁车轻郎马骢， 相逢九里松。

【注释】： 在康与之仅存的三十八首词中，情韵深长的作品不少 ，他尤擅于写少妇离情。

这首《长相思》，就是比较突出的一首。

此词《 花庵词选》题作《游西湖》，但重点不在写景写游玩之欢，而是触景怀人。

上片从西湖景物写起 。

“南高峰，北高峰”二句写山。

南北两高峰是西湖诸山中两个风景点。

南高峰旧称“高一千六百丈”（今实测为海拔256.9 米），风景葱倩，登临远眺，可以把西湖和钱塘江景物尽收眼底。

北高峰在南高峰西北 ，遥遥相对，海拔314 米，比南高峰略高。

景观与南高峰不相上下。

因为两峰景别致，故作者特别拈出，以概括西湖诸山之胜。

—这样措词，也是词调格式的原因。

“一片湖光烟霭中”句写湖。

西湖光面约五平方多公里，虽不如洞庭湖、太湖那样壮阔，但水光潋滟，碧波荡漾，也颇为开朗。

而且，湖上并非空荡荡的水光一片，白堤和苏堤象绿色的裙带，孤山象一块翡翠玉石；还有那亭台寺阁，桃柳梅荷；湖光如翠，四季宜人。

在春天烟霭迷蒙中，就更显得绰约多姿了。

“春来愁杀侬”句，因景生情。

点出“春”说出“ 愁”。

“春”是所写景物的时节，“愁”是景物触发的感情。

联系前面三句，意思是说：春天来了，西湖的水光山色，美丽动人，但这却只能引起我的愁思而已。

此句十分关键，着此句而以上三句的意思始有着落 ，着此句而上片的感情意绪始全托出。

结拍如此，可谓善始善终。

过片转入回忆，交待愁思的缘故 。

“郎意浓，妾意浓”者，郎情妾意都一样的深厚浓郁也；在短促的句子中，连用两个“意”字，两个“浓”字，给人予深刻印象。

叠句在词中所具有的积极功能，在此得到了高度的发挥。

“油壁车轻”二句，是对前面两句的表述，写他们的初次见面 。

“油壁车轻郎马骢”这一句中有个典故：《苏小小歌》云：“妾乘油壁车，郎骑青骢马；何处结同心？西陵松柏下 。

”据说，苏小小是南齐钱塘名妓，她常乘着油壁车（四周垂帷幕、用油涂饰车壁的香车）出游，一日，出游时遇到一位骑青骢马（青白色的马）而来的俊男阮郁，两人一见倾心，苏小小就吟了这首诗，约他到西泠（即西陵）桥畔松柏郁葱处（即她的家）来找她，结为夫妇。

这里借用这个故事，来比词中的男女主人公的浓情密意，以突出他们之间的浪漫情调 。

“九里松”是他们初见的地点，那地方是“钱塘八景”之一，为葛岭至灵隐、天竺间的一段路。

唐刺史袁仁敬守杭时 ，植松于左右各三行，长九里，因此松阴浓密，苍翠夹道，是男女传情达意的好地点。

当然，文学作品也允许虚构的，它可以虚构富于诗意的情景；故我们对男女主人公...

诗经、元曲、唐诗、宋词的基本知识

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。

“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。

最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。

他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。

《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。

《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。

《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。

”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。

《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。

是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。

《诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、这三个说的是内容，赋、比、兴，，这三个说的是手法，这就是》“六义”。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。

《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。

《雅》分为《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宫廷乐歌，共105篇。

《颂》包括《周颂》（31篇）《鲁颂》（4篇）和《商颂》（5篇）是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“风”的意义就是声调。

它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。

它是带有地方色彩的音乐古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。

国风·周南 国风·召南 国风·邶风 国风·鄘风 国风·卫风 国风·王风 国风·郑风 国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风 国风·豳风 “雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。

雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。

周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。

朱熹《诗集传》曰：「雅者，正也，正乐之歌也。

其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。

以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受厘陈戒之辞也。

......辞气不同，音节亦异。

」故而大小雅之异乃在於其内容。

“颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。

《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。

”这是颂的含义和用途。

王国维说：“颂之声较风、雅为缓。

”（《说周颂》）这是其音乐的特点。

“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。

就是说，赋是直接铺陈叙述。

是最基本的表现手法。

如“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。

“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。

《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。

如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。

“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。

《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。

它往往用于一首诗或一章诗的开头。

有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。

例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。

.大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。

就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。

虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。

就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。

但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。

又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。

由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国...

橘子洲头的诗词

沁园春·长沙朝代：现代 作者：毛泽东原文：独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。

鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。

怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？译文在深秋一个秋高气爽的日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。

看万千山峰全都变成了红色，一层层树林好像染过颜色一样，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。

广阔的天空里鹰在矫健有力地飞，鱼在清澈的水里轻快地游着，万物都在秋光中争着过自由自在的生活。

面对着无边无际的宇宙，（千万种思绪一齐涌上心头）我要问：这苍茫大地的盛衰兴废，由谁决定主宰呢？回想过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。

在一起商讨国家大事，那无数不平凡的岁月至今还萦绕在我的心头。

同学们正值青春年少，风华正茂；大家踌躇满志，意气奔放，正强劲有力。

评论国家大事，写出这些激浊扬清的文章，把当时那些军阀官僚看得如同粪土。

可曾记得，当年我们在那浪花大得可以阻止飞奔而来的船舟的激流中一起游泳？注释沁园春：词牌名，“沁园”为东汉明帝为女儿沁水公主修建的皇家园林，据《后汉书 窦宪传》记载，沁水公主的舅舅窦宪倚仗其妹贵为皇后之势，竟强夺公主园林，后人感叹其事，多在中咏之，渐成“沁园春”这一词牌。

湘（xiāng）江：一名湘水，湖南省最大的河流，源出广西壮族自治区陵川县南的海洋山，长1752里，向东北流贯湖南省东部，经过长沙，北入洞庭湖。

所以说是湘江北去。

寒秋：就是深秋、晚秋。

秋深已有寒意，所以说是寒秋。

橘子洲：地名，又名水陆洲，是长沙城西湘江中一个狭长小岛，西面靠近岳麓山。

南北长约11里，东西最宽处约一里。

毛泽东七律《答友人》中所谓长岛，指此。

自唐代以来，就是游览胜地。

以上三句是说：在寒秋季节，独立在橘子洲头目送着湘江水汩汩北流。

万山：指湘江西岸岳麓山和附近许多山峰。

层林尽染：山上一层层的树林经霜打变红，像染过一样。

漫江：满江。

漫：满，遍。

舸（gě）：大船。

这里泛指船只。

争流：争着行驶。

鹰击长空，鱼翔浅底：鹰在广阔的天空里飞，鱼在清澈的水里游。

击，搏 击。

这里形容飞得矫健有力。

翔，本指鸟盘旋飞翔，这里形容鱼游得轻快自由。

万类霜天竞自由：万物都在秋光中竞相自由地生活。

万类：指一切生物。

霜天：指深秋。

怅寥廓（chàng liáo kuò）：面对广阔的宇宙惆怅感慨。

怅：原意是失意，这里用来表达由深思而引发激昂慷慨的心绪。

寥廓（liáo kuò）：广远空阔，这里用来描写宇宙之大。

苍茫：旷远迷茫。

主：主宰。

沉浮：同“升沉”（上升和没落）意思相近，比喻事物盛衰、消长，这里指兴衰。

由上文的俯看游鱼，仰看飞鹰，纳闷地寻思（“怅”）究竟是谁主宰着世间万物的升沉起伏。

这句问话在这里可以理解为：在这军阀统治下的中国，到底应该由谁来主宰国家兴衰和人民祸福的命运呢？百侣：很多的伴侣。

侣，这里指同学（也指战友）。

峥嵘（zhēng róng）岁月稠：不平常的日子是很多的。

峥嵘：山势高峻，这里是不平凡，不寻常的意思。

稠：多。

恰：适逢，正赶上。

同学少年：毛泽东于1913年至1918年就读于湖南第一师范学校。

1918年毛泽东和萧瑜、蔡和森等组织新民学会，开始了他早期的政治活动。

风华正茂：风采才华正盛。

书生：读书人，这里指青年学生。

意气：意志和气概。

挥斥方遒（qiú）：挥斥，奔放。

《庄子·田子方》：“挥斥八极”。

郭象注：“挥斥，犹纵放也。

”遒，强劲有力。

方：正。

挥斥方遒，是说热情奔放，劲头正足。

指点江山，激扬文字：评论国家大事，用文字来抨击丑恶的现象，赞扬美好的事物。

写出激浊扬清的文章。

指点，评论。

江山，指国家。

激扬，激浊扬清，抨击恶浊的，褒扬善良的。

粪土当年万户侯：把当时的军阀官僚看得同粪土一样。

粪土，作动词用，视……如粪土。

万户侯，汉代设置的最高一级侯爵，享有万户农民的赋税。

此借指大军阀，大官僚。

万户，指侯爵封地内的户口，要向受封者缴纳租税，服劳役。

中流：江心水深流急的地方。

击水：作者自注：“击水：游泳。

那时初学，盛夏水涨，几死者数，一群人终于坚持，直到隆冬，犹在江中。

当时有一篇诗，都忘记了，只记得两句：自信人生二百年，会当水击三千里。

”这里引用祖逖（tì）的“中流击楫”典故。

（祖逖因为国家政权倾覆，时刻怀着振兴光复的心志。

元帝就让他担任奋威将军、豫州刺史，供给他一千人的军粮，三千匹布，但不给战衣和兵器，让他自行招募士众。

祖逖仍就率领随自己流亡的部属一百多家，渡过长江，到江心时他扣击船桨发誓说：“我祖逖不能平定中原并再次渡江回来的话，就像长江的水一去不返！”言辞激昂神色悲壮，众人都为他的誓言感慨赞叹。

）这里指游泳。

遏（è）：阻止。

沁园春·长沙押OU(IU)韵。

韵脚为：秋、头、透、流、由、游、稠、遒、侯、否、舟。

从美学上讲，崇高美表现于外在方面，...