古典诗词运用想象的句子

古典诗词运用想象的句子

古诗词中,运用想象的句子有哪些？

1. 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

2. 床前明月光，疑是地上霜。

3. 但愿人长久，千里共婵娟。

4. 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

5. 飞流直下三尺，疑是银河落九天。

1、《夜雨寄北》作者：李商隐 【唐代】君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

2、《静夜思》作者：李白 【唐代】床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

3、《水调歌头·丙辰中秋》作者：苏轼 【北宋】丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

4、《白雪歌送武判官归京》作者：岑参 【唐代】 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

5、《望庐山瀑布》李白（唐代）日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

日月之行,若出其中；星汉灿烂,若出其里是作者奇特的想象.在古典诗...

1、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒.--苏轼2、西上莲花山，迢迢见明星.素手把芙蓉，虚步蹑太清.霓裳曳广带，飘拂升天行.邀我登云台，高揖卫叔卿.恍恍与之去，驾鸿凌紫冥.俯视洛阳川，茫茫走胡兵.流血涂野草，豺狼尽冠缨.----李白3、飞流直下三千尺，疑是银河落九天.3、 忽如一夜春风来，千树万树梨花开.

古诗词中运用通感的句子

利用通感的诗句： 1、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

2、来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。

附录1、《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》（李白）鉴赏 与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

【赏析】： 这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。

本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。

西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。

而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。

所以诗人引贾谊为同调。

“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。

但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。

在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。

然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅。

听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。

诗人巧借笛声来渲染愁情。

王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也。

”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。

梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。

同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。

由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。

诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。

所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。

清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。

”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。

此外，这诗还好在其独特的艺术结构。

诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。

前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。

后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。

附录2、石柔的《绝句》赏析 绝 句 石柔 来时万缕弄轻黄，去日飞球满路旁。

我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。

注：石柔，宋朝人，他一生远离故土，辗转仕途，曾任密州教授。

轻黄==淡黄 飞球==杨树籽 1）诗人借扬花的随风飘荡，不能自主，抒发自己离别家园，往来仕途而生活不得安定的感慨。

（或表诗人借残春飘荡的扬花，抒发自己辗转仕途的无奈和乡思。

）（重点在旅愁、离情、意思相近即可。

） ①诗人借物（景）抒情，托物言志。

借花的随风飘荡，不能自主，比喻自己离别家园，往来仕途不得安宁。

将旅愁离情融合在具体形象之中，贴切感人。

②对比烘托：“来时”与“去日”的对比，更突出了驻留时间的短暂，奔波的辛劳，杨花“一春忙”与我“更飘荡”的对比，更加显得深沉感人。

③通感：颜色无轻重，但能在人们心中有轻重感。

浓重的颜色会使人感到沉重。

而杨花的黄色淡到若有若无时，便使人感到“轻飘飘”的感觉。

诗人运用通感的手法，用触觉来描写视觉感受，突出杨花随风飘荡不能自主的无奈。

或答：此处的“黄”借代杨花。

杨花随春风飘荡 ，给人一种轻飘飘的感觉。

一个“轻”字便可体现出这样的一种感觉。

[今译]我比那随风轻扬的杨花更飘忽不定，杨花的绝飞离散，仅仅忙一个春天。

[赏析] “杨花”，杨树籽，表面具毛，状同柳絮，古人常以杨称柳，杨、柳通用，如司空图《暮春对柳》：“萦愁惹恨奈杨花，闭户垂帘亦满家。

”在古典诗词中，则用以表达某种愁绪，如北魏胡太后《杨白花》的“含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆”，苏轼《水龙吟·和章质夫杨花韵》的“似花还非花，也无人惜从教坠，抛家路旁，思量却是，无情有思”。

诗人不仅把自己转徙流离的生涯和“飘荡”的杨花比，而且超出传统手法的窠臼，要同杨花比出个程度，在结构上递进一层，使其郁积于心的客愁乡情通过着力反衬，显得格外深切动人，从而取得从正面说难以获得的抒情效果。

第二句，用点即点的手法收束全诗，至于何以要说“杨花只是一春忙”，这以后还有什么话未说，作者有心留下一段空间，由人猜想。

日月之行若出其中星汉灿烂若出其里是作者奇特的想象在古典的诗词中...

我若生在南宋，定会同文人墨客一样去吟诵那些流传千古的豪放亦或婉约的诗篇，品味岳飞的热血，苏若兰的清丽.也定会在烟柳画桥中品味江南小雨打湿青苔的味道，清明亦雨上，旗袍古装的女子，撑伞走过小桥，清秀隽永.只可以时间安排我错过南宋凄丽的美，若可以，我愿在南朝四百八十寺中，执笔，感受南宋无尽的美.

运用“悬想”手法的诗句有

诗歌离不开想象.才华横溢的古代诗人们往往展开神思的翅膀，开拓出一片想象的天地，用想象的情景映衬现实的情景，以虚衬实，虚实相生，虚虚实实中产生一种让人浮想联翩的魅力.比喻、比拟等修辞手法是诗人们创造想象的常见手法，有时诗作者对某种情状或以后情景作设想或悬拟，这种创作想象的手法，这里称之为“悬想”手法，“悬想”手法在古典诗词中运用较广泛，大体上，有以下几种情形： 悬想以后情形.诗人在描写此时情景时，忽而神思飞越，想象以后情形，这种想象多为眼前苦况愁绪所激发的对未来欢乐的憧憬.这种悬想侧重时间转移，又兼有空间跨越. 南宋末年词人蒋捷在乘船漂泊途中，倦游思归时便想象着归家后与妻子欢聚的温馨： “一片春愁待酒浇.江上舟摇，楼上帘招.秋娘渡与泰娘桥.风又飘飘，雨又萧萧. 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧.流光容易把人抛.红了樱桃，绿了芭蕉.”（《一剪梅·舟过吴江》） 春意盎然，桃红柳绿，词人却因颠沛流离面黯然神伤.上片用跳动的笔墨描绘了舟过吴江的情景，触景生情，词人急欲归家与闺中人团聚.下片词人便驰骋想象，憧憬着回家后的温暖，洗净旅途穿脏的衣服，调弄起有银字的笙，点燃心字形的香，享受家庭生活的温暖.这里词有正是通过悬想，将倦游思归之情表现得如此浓郁. 羁旅于巴山蜀地的李商隐，夜深难寐，在淅淅沥沥、涨满秋池的雨声中，把读妻子询问归期的信，而归期无日.此时诗人的寂寞愁思似乎都随着这单调的雨声弥漫夜空.这是李商隐绝句《夜雨寄北》前两句所描述的情景，但后两句并没有继续描述这份寂寞愁苦、黯然神伤，而是从这深重绵长的愁思中生出异想，转出新境，遥想他日和妻子在西窗之下剪烛夜谈.那想象中的重逢给眼前的凄冷带来一些暖意，而这暖意又恰恰反衬出今宵的孤寂愁苦. 柳永的《雨霖铃》上片已将自己和恋人离别的那份缠绵悱恻表现得淋漓尽致，下片似难以为继，词人却独辟蹊径，着意描绘别后的情景：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，凄清的画面，将这份离情表现更是摄人心魄. 以梦境来悬想.梦境往往给人迷离惝恍之感，以梦的形式想象，虚虚实实之中，会产生一种哀婉动人的艺术效果. 南宋词人蒋捷作为南宋亡国历史的见证人，灵魂深处荡漾着南宋覆亡的哀歌，他的一些词往往就在迷茫奇幻的梦境中抒发那哀婉凄绝的亡国之痛.南唐后主李煜的《浪淘沙·窗外雨潺潺》用梦中的片刻欢乐跟眼前的凄凉对比，在对比之中诉说着肝肠寸断的亡痛之悲. 最让人泪下的梦境要数苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》.妻子王弗去世已十年了，可旧情难忘，苏轼对妻子的思念随着时间的流逝反而愈加醇厚.然而生死殊途，没有地方能与妻子共话凄凉，上片词人已将凄怆之情表现得跃然纸上，下片陡然转入梦境之中：幽约不明之中，词人回到故乡，看到妻子正在小室的窗前对镜梳妆，那情态那容貌分明还是当年那年轻貌美的妻子，只是夫妻相顾无言，泪落如雨.哀婉悱恻的梦境表现了诗人对亡妻刻骨铭心的思念. 悬想对方情形.特定情境下，诗人在抒发自己某种情思时，却不直接从自身写起，而是想象对方此时此刻的情形，或先描叙自身情形，突然调转笔墨，描叙对方情形，以便更深一层地表达自己情感.这种悬想侧重于空间转移. 唐肃宗至德元年（756）七月，不幸为叛军解到长安的大诗人杜甫，望着“国破山河在”的长安月，思亲之情遽然而生，写下了千古名篇《月夜》.“今夜鄜州月，闺中只独看”，诗人看到的是长安月，但并没有从长安月着笔，却从妻小所在地鄜州落墨.诗人驰骋自己的情思，想象千里之外的情形：妻子独在闺中，仰望明月，思念着身处异地的丈夫.忧虑、惊恐、思念一齐袭来，不禁泪湿云鬓.夜已深沉，清辉之下，玉臂生寒，但妻子还是守望着那轮明月.诗人从对方设想，写妻子“独看”鄜州之月而忆长安，而诗人自己“独看”长安之月而忆鄜州已尽在其中，写妻子心焦丈夫，正是诗人牵挂妻子，这样就将离乱之痛、思亲之情抒发得更为深沉. 王维的《九月九日忆山东兄弟》与此有异曲同工之妙：正在长安谋求功名的少年游子王维，因重阳佳节思念家乡的亲人.诗的前两句，描叙了自己独在异乡、孤寂无亲的感受，抒发了“每逢佳节倍思亲”的思乡情怀.三四两句突然将镜头转换到故乡，出现了这样一幅画面：远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一个兄弟（诗人自己）.故乡的兄弟们因佳节缺少一人未能完全团聚而遗憾.这里诗人写故乡兄弟们的遗憾也正是自己的遗憾，故乡的兄弟思念自己，诗人自己也正是如此地渴念着故乡的兄弟们.这里的悬想，使得普通的思乡之情抒发得曲折有致，出乎常情，诗歌在意境上也更深厚了.

用写景烘托气氛或用写景衬托人物心情的句子与段落

阳光如此明媚，总仿佛一张温柔的含笑的脸，连往日书上叽叽喳喳吵个不停的鸟儿的叫声也开始悦耳，像是庆祝什么快乐的节日。

天灰蒙蒙的，十分得冷，小草低下了头，树枝弯弯曲曲，抬起头，发现乌云密布，没想到雨竟已静悄悄地下了起来。

你在被雨打湿的门檐下坐着，凛凛秋风飞过你的愁眉，吹乱了你双鬓的发髻，吹乱了你的思绪。

“何当共剪西窗，却话巴山夜雨时”，漆黑的夜掩盖不住你不断落下的泪水，绵绵的家愁萦绕在倾盆大雨之中……2.深邃的夜空，把白日的熙攘覆盖了。

一双冷漠的眼睛，一个年少孤独的背影，略带着些玩世不恭的味道，伴随四月的脚步，漫步于校外的廊道.... 几片叶子，随凄风的夹带下，在身旁悠然飘零，它辉映着悲伤徘徊了许久，飘去.....凉意更浓了，我颤抖着揪紧了单薄的衣服。

蓦然回首，竟发现周围一片死寂，静的如一池秋水，瞬间撕裂了我的心弦。

那陈年的旧伤，突涌心间，泛起一片涟漪，顿时令我怅然心碎..... 3.路的两旁氤氲着乳白色的雾气，前面是一条悠长悠长的古道，迷离神奇。

4.我准备沿着这条充满神秘的古道去寻找自己的幸福人生，一束极细的光芒从遥远的天际投射过来，抚摸着那历经悠悠岁月的古道刻痕，它闪耀着夺目的光芒纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

（从第一句开始就结结实实沉浸在苏轼营造的伤感气氛里出不来了。

） 此情可待成追忆，只是当时已惘然。

（伤感多半是因为无奈……） 去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去？桃花依旧笑春风。

（物是人非，自然有一种特别的忧伤，情何以堪啊。

） 世间无限丹青手，一片伤心画不成。

（什么都别说了，555555） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最将难息。

（句首连续七个叠词，把能形容迷茫凄凉的形容词都用尽了。

） 树欲静而风不止，子欲孝而亲不在。

（伤感，因为是事实……） 知我如此，不如无生。

（人生一点点的快乐都没有，如果不是生在一个无比悲惨困苦的环境里，怎会有如此绝望。

） 四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白。

（还是无奈……） 酒入愁肠，化作相思泪。

（举杯消愁愁更愁。

） 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

（相比这一句，就体会到西方那些反战的歌曲是多么无力了。

） 死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老。

（平淡之中的坚贞情怀） 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

（率性、坦荡、豁达、从容，无出其右者。

） 侯门一入深似海，从此萧郎是路人。

（求不得，爱别离，人生七苦，一句便占了两席。

） 十五从军征，八十始得归。

（第一眼看到就忍不住要落泪。

） 少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。

（说得出来的愁便不是愁了……） 赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

（失去才知道珍惜，却再也回不去了，为这一句爱上纳兰性德。

） 上穷碧落下黄泉 两处茫茫皆不见。

（好一番执著……）近人王国维在《人间词话》中进而指出：“一切景语皆情语。

”可见情、景确实是古典诗词中最基本的内容。

由于情与景在诗词中构建的方式不同，我们可以从以下几个方面来看唐诗中情与景的结合。

一、触景生情。

这类诗词中，诗人心中的情还处在潜滋暗生的状态，由于感触到景物而使得隐藏的情感一下子显露出来，并寓情于景中。

如杜牧的《山行》： 远上寒山石径斜， 白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。

诗中展现 一幅山林秋色图，远山、斜径、白云、人家等这些都是一般山林都有的特点，不足为奇；但是暗藏在诗人心中的对山景的愉悦使得作者停下来不走了。

直到近晚也不走，却是由于山林中的枫叶，于是“霜叶红于二月花”，就触动了诗人萌生愉悦而对美追求的心情驻车欣赏，止步品味，这样诗人对秋的热烈、生气勃勃的感受，就让枫叶触发出来了。

二、寓情于景。

有一类诗词中常是情景分写的。

有的是上句写景，下句写情；有的是上联写景，下联写情；有的是前半部分写景，后半部分写情；有的是上片写景，下片写情等等。

这类诗词的情景抒写虽有侧重，但其内涵统一的，景为情作铺垫，情渗景显灵气。

如杜甫的《登高》： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

全诗通过登高所见的秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。

首联着重刻画眼前具体景物 ，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。

次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充 。

三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。

四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。

这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

全诗风格正是杜甫“沉郁顿挫”诗风的很好体现。

情景交融，十分感人。

三、缘情布景。

这一类诗词中，由于诗人心中淤积着强烈的思想情感，他需要将...

使用修辞手法的诗句

1、点染 点染，本是国画的术语。

绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。

借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。

渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。

如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。

李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。

王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。

也是用的这种手法。

2、虚实 虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。

所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。

就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。

如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。

李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。

李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。

3、疏密 诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。

密度小者为疏，密度大者为密。

疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。

在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。

但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。

从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。

又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。

前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。

4、动静 客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满天星。

”前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。

王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。

杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。

李白《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真是运笔如神！ 5、浓淡 在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。

在文学创作中，主要指语言的色彩。

浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。

如王安石的《桂枝香·金陵怀古》...

中国古典诗词中,有哪些化用了前人的句子,但超越

轼“明月几时有，形成“当句对”的特点.日本遣唐使抄写版为：“落霞与孤鹜齐飞，上下浑然一色.句式上下句相对，而且在一句中自成对偶：“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色.” 这一句素称千古绝唱.彩霞自上而下，把酒问青天”是化用李白“苍天有月来几时，孤鹜自下而上，好似齐飞？我今停杯一问之”，缩短句式而更显气势。

王勃《滕王阁序》“落霞与孤鹜齐飞.青天碧水，天水相接，秋水共长天一色”化用庾信《马射赋》.”此版有研究价值.最早实出自“夫麟风与麏雉悬绝，秋水共长天一色...

运用象征手法的现代诗

《雨巷》戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。

她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。

这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。

在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。

第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。

她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。

“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。

第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。

诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。

它是比生活更美的艺术想象的产物。

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