古诗词创作视频讲解

古诗词创作视频讲解

如何进行古诗词的创作？

不懂格律自以为不屑格律，不过是无知者无畏的自我催眠自我安慰，如果懂了入门了你再去不屑也还说得过去，毕竟诗词体裁等同于一种文字游戏，格律等同于游戏规则，如同下象棋一般，必须遵循“马走日，象飞田，炮打一溜烟”的规则，假如乱走一气，老帅过河，卒子横空，那还叫象棋吗？所以如果确实对古诗词感兴趣，必须弄懂格律，之后才能不被格律束缚，束手束脚，所谓意在律先，也要熟读万卷书，厚积薄发，否则不是格律成了窠臼，诗没了灵魂；就是太过自由，根本不是诗。

说白了，一个等于行尸走肉，一个等于孤魂野鬼，两个合二为一才能称其为人...

古诗词赏析的方法

鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。

如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。

要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。

”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。

所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。

古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次...

如何创作诗词

诗词创作很简单，不像大家想象的那样难。

以我个人的学习经历为例，一共有如下要点：古诗创作：1：掌握格律。

古诗的格律很重要，分为七言、五言（一句话7个字和一句话5个字）以及律诗、决绝（一共8句话和一共4句话，一个逗号为一句）。

2：注意韵脚。

古诗创作最重要的一点就是押韵。

双数句子末尾及开头第一句必须押韵，押韵及每一句最后一个字的韵母必须相同（这种说法不算太准确，因为有些韵母不完全相同，比如hen和hun也是同一个韵脚，但韵母却不同。

详细分类请参考百度百科。

）3：虚实相对。

虚对虚，实对实。

及名词对名词，动词对动词，颜色对颜色……诸如此类。

不过，这一条不需要太刻意去遵守，如果有比较好的构思，虚实不相对也是可以的。

古词创作：1：选择词牌。

不同的词牌有不同的格律，写作之前务必先选择一个词牌，如“醉花阴”。

2：按照词牌的格律填写。

每一句的字数，必须和词牌相同，韵脚也必须按照词牌的要求填写。

3：填写规律。

初学者建议直接选择一首古人的词，然后自己分析那一句的韵尾是相同的。

如李清照的《醉花阴》上阕只有1、2、5句韵脚相同，韵母都是ou。

然后在填写的过程中，只要按照此法填写，一般就不会出错。

以上均为个人经验，不属于正规模式。

但是个人认为，诗词之属条框甚是复杂，如果楼主只是想大概抒发胸臆，并非想深入研究，只要依照我所说的方式去练习即可。

以上均为肉打，如有不正确的地方，请诸位高手多多指教……TAT，楼主如果真的很喜欢诗词，可以HI我，大家共同讨论，相互学习，以求进益~O（∩_∩）O~...

古诗文的语言之美

没有太明白你的问题……古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨明珠，是我国文学史上最有生命力的瑰宝。

她凝练含蓄的语言，深邃的意境，备受人们的喜爱，它以极简练形象的语言，生动地描绘了一幅幅色彩明丽，动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的感情，千百年来，脍炙人口。

古诗教学的重点是让学生去理解诗中的情，充分感受诗歌的语言美、形象美、意境美。

提供几种方法：一、创景设境，感受意境美。

二、品词析句，体味语言美。

三、诵读悟情，品味韵律美。

四、感情吟诵，体会情感美。

古诗文贵在诵读和想象，正所谓：书读百遍，其义自现~希望对你有所帮助1.画面展示意境法。

古诗的艺术美体现在它的画面意境美上。

古诗中的意境美，是诗人刻意追求的创造性艺术，古人云：“有境界自成格”，就是对诗歌意境创造的高度概括。

诗歌是十分注重形象描绘的，所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。

教师充分运用现代教学手段展现动态的画面，将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，让诗中的画面和诗人的感情在学生脑海中“活”起来，进而唤起学生的生活体验，激发其情感，开启其心智那么教学往往会收到事半功倍的效果。

如：在教《咏柳》一诗，课始，教师点击视频动画，随即在学生眼前出现了一幅幅动态画面：在清清的小河边，一排婀娜多姿的垂柳倒映在水中，柳叶翠绿翠绿的，把水面染绿了。

微风徐徐吹来，柳条儿迎风飞舞。

学生在悠扬的古筝曲中仿佛来到河边，与诗人共赏美丽青翠的柳树。

他们激情高涨，思维活跃，已经自然而然地进入到课文的意境中了。

当教师板书课题“咏柳”时，学生情不自禁地说，柳树好美，值得人们去歌颂、赞美。

2.音乐感受意境法。

音乐是开启人们感情闸门的钥匙，并与文学有着不解之缘。

“此中有真意，欲辩已忘言”，古诗中的意境有时只可意会不可言传，在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的韵律结合起来，尽可能把“诗情”化为作用于听觉的音律。

声情并茂的古诗朗读，加上格调一致的音乐，有利于学生披文入境，感受古诗意境之美。

意境是由作者主观感受和客观景象融合而成的。

而作为主观感受的“意”，往往蕴含在客观景象的“境”中，那么要会其意，就必须进入“境”，引发学生的想象活动。

如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

”这首诗通过描绘深秋傍晚到夜晚这段时间江上迷人的景色，赞美了清新和谐的自然景色，表达了诗人热爱大自然的浓厚情趣和悠然自适的心情。

在理解全诗后，我让学生，闭上眼睛，随着轻柔和缓的乐曲，在脑海中逐渐出现深秋江景图；渐渐西坠的斜阳，红绿相映的江面，晶莹透亮的露珠，弯弓似的新月……这时学生自己就是诗人，正久伫江边，日落前那奇丽的江景，日落后这醉人的夜色，使人目悦心清，流连忘返！在学生随着音乐想象的同时，教师用富有激情的语言相机诱导，使学生尽快入情入境，通过神游，体验到诗的意境美。

二、品词析句，体味语言美。

文字是语言的艺术，古诗是用最精粹的语言写成的。

一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。

传统的古诗教学采取的大都是“串讲法”。

教师滔滔不绝地讲解，使学生的思想感情为之窒息，智力因而枯竭，学习成为负担。

而电教媒体能克服时空限制，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的妙处。

如古诗《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”中的“生”字用得十分绝妙，但仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解、体会。

而多媒体的恰当运用就解决了这一难题。

教学时，教师先提问：“生”字是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？紧接着引导学生带着问题观看课件，画面上：草木葱茏，苍翠欲滴，危峰兀立，山峦叠翠，而香炉峰此时正被烟雾笼罩，在阳光的照耀下，一团团紫烟不断从山谷中升起，景象美不胜收，课件将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美的享受。

学生学习兴趣极为浓厚，他们积极观察、思索，很快从香炉峰的云雾源源不断地升腾的动态画面中领悟到“生”字的妙处：“升”字仅仅只能看到烟雾升起，不一会就散去；而“生”字还含有“产生”的意思，这说明香炉峰始终处于云雾缭绕之中。

通过此环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表层意思，而且使他们体会到语言文字的深层含义及感情色彩。

实践证明，在古诗教学中电教媒体发挥了它独特的优势，学生接受信息的过程由眼—耳—脑—口多种感官协同进行思维加工，加深了对词语的理解。

三、诵读悟情，品味韵律美。

《语文课程标准》指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。

”在古诗教学中指导学生有感情地诵读古诗，是古诗教学的重点。

古代诗歌具有对仗工整，平仄押韵，琅琅上口的特点，最适合吟唱。

教学中若采用形象直观的录像，旋律优美的音乐...

【如何做好古诗文鉴赏？从哪些方面解读一首古诗】作业帮

一、作者背景.包括作者此时的人生迹遇，是穷困潦倒还是心花怒放，是壮志难酬还是踌躇满志，是刚被罢黜还是新官上任.不同的时间作者的心境也会不同，就说杜甫，虽然一直走的忧国忧民的悲情路线，但总有几首透露着欢快，像那“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低.留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼.”那时他在杜甫草堂过着安定的生活，所以诗中也流露着喜悦祥和. 二、时代背景.国家的安定与否，是否昌盛，关系着作者写诗是的心态.怎么说古代的诗人也是些知识分子，总会牵挂着自己的祖国，自己的人民，会为自己的国家鞠躬尽瘁，死而后已.所以了解诗词的所在的年代，是欣赏古诗文的必要前提，知道了自作背景，才能对整首诗有一个大体的把握，明白这首诗的精魂所在. 三、表现手法.古诗文在创作的时候，经常运用一些修辞手法或者表现手法，像现在依旧常用的比喻、拟人、借代、对比，以小见大、情景交融、借景抒情、托物言志、欲扬先抑，等等.不要小看这些，这些手法是使诗文变得优美含蓄的法宝，也是鉴赏古诗时必须考虑的因素.如果说前面的背景可以看出作者的思想深度，那么这些表现手法则可以看出作者的文学造诣，这也是所谓的文采的一方面. 四、音韵之美.我国古代的诗歌都讲究押韵，一首诗的韵脚一般都要相同.押韵不仅指韵脚，还包括平仄的区分，一首律诗或者绝句，前一句是怎样的平仄，后一句是怎样的对应，都有严格的规定，我们老师说，连教授也搞不清楚到底古代的诗歌是怎样的的写作要求.中国的古诗读起来都朗朗上口，就是因为讲究押韵的缘故，像儿歌一样易读，又像散文一样深刻.所以说，音韵之美也是鉴赏的一个方面. 五、遣词造句.其实.这是比较现代的一种说法，放在古诗鉴赏里有点不伦不类，但我暂时也想不出什么更恰当的词了，⊙﹏⊙汗…简单点说就是看看他的用词，有时一字之差，诗的意境就会有很大的不同，比如我们熟悉的“春风又绿江南岸”的“绿”字，再比如“僧推月下门”还是“僧敲月下门”，并由此而来的“推敲”的典故.这样富有新奇意味的，或者运用的十分恰当的，令人眼前一亮的字就是我们所说的诗眼. 六、诗的结构.《诗经》中赋比兴的手法，也是欣赏的一个方面，像《孔雀东南飞》的开篇就运用了兴的手法.有时作者还会独出心裁，来个以乐景写哀情，或以哀情写乐景，对比突出鲜明.比如《红楼梦》里林妹妹惨死时暴雨那边欢天喜地的娶媳妇. 七、整体意境.每首诗都有自己独到的风格，李白的大多是潇洒飘逸，杜甫的通常是沉郁顿挫，王维的多是诗中有画、画中有诗，苏轼的经常是豪放洒脱，等等.找到了诗自己的风格，你再鉴赏它就不困难了. 总共就这点家底了，⊙﹏⊙汗…希望能对你有帮助.

请解释一下如梦令其诗词的写作要点,如何构思？适应何种情感？'

诗语言 最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。

如＂朱门酒肉臭＂中的＂朱门＂，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、审美价值，可以把玩。

小说可以抛开语言，复述故事，而诗不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。

主要用象征手法。

如松梅雪竹、长城、百合花等。

传统象征过于理性，形成僵化的套路。

还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。

因为表现心理快速活动。

不要任何介词、连词等中介质--关联词。

如＂鸡声茅店月，人迹板桥霜＂。

还可以逻辑混乱，任意交错。

如时间和空间交错。

如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。

诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。

对原始感情起一种节用。

节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。

一字一音节，有意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗：五言＂二、二、一＂。

新诗开放，独特创造，变化中有规律。

最早的诗都可以唱，诗不分。

原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。

我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗中开始分化。

但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。

唐诗有不少已被谱曲演唱。

诗的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。

内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。

外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。

主要有：押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。

对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。

无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。

同类的韵形成韵部。

现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。

每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。

有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。

有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。

要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。

较长的诗，情绪流动变化，这就要在形式上体现出来。

如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。

转韵可以使文气一振。

如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。

主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有＂一三论，二四六分明＂的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。

其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。

这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调 发音过程中音高和音长的变化。

沈约《四声谱》最早研究这个问题。

新诗只能注意而已。

特别是在朗诵诗需要时。

节奏 本是音乐术语，是诗外在音乐性中起决定作用的因素。

在大自然和生活中，任何事物都有节奏。

诗的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。

诗节奏是音组和停顿的有规律的安排。

在汉语中，一个字一般是一个音节，有意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言＂二、二、一＂；七言＂二、二、二、一＂。

新诗的节奏：开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

诗分行新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。

诗行遵从诗内在律--情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。

惠特曼表现开国时开拓豪放、浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。

马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。

如上下诗行并置产生新意：＂朱门酒肉臭，路有冻死骨＂。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。

这是在阅读中产生的效果。

连在一起读就无法显示节奏。

D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：A、注意行与行有机组合。

关键是跨行--一句话占两行以上。

这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行--强调最有价值、最光彩的语言。

B、分行是发展变化的，应有独创性。

如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从＂听觉艺术＂变为＂视觉艺术＂。

这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。

卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。

一条新

古诗词赏析的方法

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。

语文教学中，可以主要从以下四方面着手：【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。

其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。

/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。

/暂去还来此，幽期不负言。

”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。

全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。

尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

【典故引用】 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。

鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。

即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。

次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。

一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。

贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

【深化理解】 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。

范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。

一经比较，两词意境深浅尽出。

古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。

”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。

如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”一...

古诗词创作技巧

直抒胸臆和含蓄委婉 直抒胸臆也称直接抒情，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。

如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚节操。

含蓄委婉是不把自己的意思直接说出来，而是采用婉曲、象征、比拟、隐语、用典等手段间接地表现出来的一种抒情方式。

古诗经常把要抒发的情感，要表达的思想寄寓在所描绘的景物或生活场景中。

如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结尾：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将依依惜别之情寓于帆影、碧空和长江流水的景物中了。

景与情 景指景物，情指人的感情。

出现在诗歌里，有种种不同的情况，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。

如杜甫的《旅夜书怀》，马致远的《天净沙·秋思》。

不少的词上阕写景，下阕抒情，似乎已成常规，如毛泽东的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》。

也有一些诗是先情后景。

还有一些诗，看上去完全写景，而实际上景物里面蕴含着诗人的感情，“一切景语皆情语”[《人间词话》（王国维）]。

以上这些都属寓情于景。

一般情况下，有什么样的景，就生什么样的情，如乐景生乐情，哀景生哀情。

但有时，触景生情，生出的情与客观的景截然相反，这种情况叫情景相异。

古诗中以乐景写哀情较为常见，以哀景写乐情比较少见。

如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情。

古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了，往事知多少”，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等。

赋、比、兴 赋、比、兴是诗的三种表现手法。

赋是直陈其事；比是打比方；兴是先言它物以引起所咏之辞，用于一首诗或一章诗的开头。

赋、比、兴三者各有特点，又相辅相成。

交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。

变抽象为形象，比兴为优。

施肩吾的《夜笛词》“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。

却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花”，用赋的手法写成，言东家妇闻笛而生思亲之情，误剪同心之花，别开生面。

还有古诗中的“每逢佳节倍思亲”的动人佳句，“孤帆远影碧空尽”的含蓄之句，“一将功成万骨枯”的精警之句，均用赋的手法写成。

比喻的手法在诗歌中得到了广泛的应用。

运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，能把陌生的东西变成人们熟悉的东西；有创造优美的意境，产生引人入胜的艺术魅力的作用。

如白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》运用比喻，把无形的音乐描写得形象鲜明，栩栩传神，仿佛就在眼前。

兴是借助其它事物作为诗歌的发端，以引起所要歌咏的内容。

兴同诗歌的内容有一定的联系。

如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其叶沃若。

于嗟鸠兮，无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣，其黄而陨”运用了兴的手法。

前者既隐喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的痴情；后者桑叶由嫩绿变为枯黄，既隐喻女主人公青春不再，又暗指“士贰其行，二三其德”。

兴经常有统摄下文，提纲撮要的作用。

要注意，比和兴经常结合在一起使用。

运用比兴手法，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。

动与静 自然界的事物，有的动，有的静；有时动，有时静。

诗歌是现实生活的反映，当然当动则动，当静则静。

一首诗，动静结合得和谐、完美，会产生强烈的艺术感染力，给人留下深刻的印象。

如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。

反景入深林，复照青苔上。

”首二句写，空山幽谷，只闻人语，不见人行。

是静中寓动，以动写静。

后二句写，林深杳冥，夕阳余辉反照，倏忽远去。

是动中寓静，愈见其静。

而这一切，正是诗人幽寂情怀的写照。

再如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”前二句写静，静得寂寥，静得凄凉。

后二句写动，却以动衬静，更映现出深山的幽静。

又如苏舜钦的《淮中夜泊犊头》：“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。

晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”。

前两句写白天行舟所见，是动中见静，以静写动；后两句是“晚泊犊头”所见，是静中见动，以动写静。

烘 托 本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮廓外面渲染衬托，使物像明显突出。

用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。

有以下几种类型：①人烘托人。

如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。

②物烘托物。

如《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”句以星光遥挂如垂来烘托平野的茫无际涯，用月光似奔涌倾泻来烘托大江的浩瀚渺茫。

又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等句以闹衬静。

③物烘托人。

如李清照词《醉花阴》中“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”用重阳佳节这天室内外的景物来烘托此刻人物的心情。

物烘托人的写法在古诗中被普通运用。

虚 实 这是古人论文章常用的概念。

虚与实是相对的：有...

励志古诗词及解释还有作者

一、《过零丁洋》1、朝代：宋代2、作者：文天祥3、原文：辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死？留取丹心照汗青。

4、解释：我一生的辛苦遭遇，都开始于一部儒家经书；从率领义军抗击元兵以来，经过了四年的艰苦岁月，祖国的大好河山在敌人的侵略下支离破碎，就像狂风吹卷着柳絮零落飘散；自己的身世遭遇也动荡不安，就像暴雨打击下的浮萍颠簸浮沉。

想到前兵败江西，（自己）从惶恐滩头撤离的情景，那险恶的激流、严峻的形势，至今还让人惶恐心惊；想到去年五岭坡全军覆没，身陷敌手，如今在浩瀚的零丁洋中，只能悲叹自己的孤苦伶仃。

自古人生在世，谁没有一死呢？为国捐躯，死得其所，（让我）留下这颗赤诚之心光照青史吧！二、《行路难·其一》1、朝代：唐代2、作者：李白3、原文：金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

（羞 通：馐；直 通 值）停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

（雪满山 一作：雪暗天）闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

4、解释：金杯盛着昂贵的美酒，玉盘装满价值万钱的佳肴。

但是我停杯扔筷不想饮，拔出宝剑环顾四周，心里一片茫然。

想渡黄河，冰雪却冻封了河川；要登太行，但风雪堆满了山，把山给封住了。

当年吕尚闲居，曾在碧溪垂钓；伊尹受聘前，梦里乘舟路过太阳边。

行路难啊，行路难！岔路何其多，我的路在何处？总会有一天，我能乘长风破巨浪，高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！三、《满江红·写怀》1、朝代：宋代2、作者：岳飞3、原文：怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲、白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。

臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。

4、解释：我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。

独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。

抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。

三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。

好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。

靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。

作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。

我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。

待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息！

怎样进行古诗词创作啊？诗词创作时讲究些什么啊？

作诗基本规则： 1、对仗（对偶）：律诗中①‘起承转合’（首颔颈尾），承转（颔颈）两联对句（词性、结构相同、平仄相反），多对不限（富对仗）；②单颈（转）联对为蜂腰体；③首颈（起转）对为偷春格；④同类、习惯、借对、重点、流水、宽松、数字错位、隔句、句中自对；单首、颔、尾（起、合）联对不可称律；绝句不求对仗。

2、对仗禁忌：①合掌（两联对仗，句式结构一样）；②出句与对句意同。

3、相对（上下句平仄相反）：1-2句、3-4句。

（否则失对） 4、互粘（前后联平仄同）：2-3句、4-5句。

（否则失粘） 5、五七变式：五言句前加两个平或两个仄，变成七言诗。

6、五言规律：五言1、2、3句之第1、3字不论；第4句之1字不论。

7、七言规律：七言1、3句之1、3、5字不论；第2句之1、5字不论；第4句之1、3字不论。

8、禁出韵：除首句押韵外，单句为仄、偶句平押韵（韵脚，从106韵中选同韵部字）。

9、避上尾：一诗中，单数句（仄声）的上、去、入韵之尾字都应该用上（单一犯上尾）。

10、避重字：同一个字不可在一诗中2次以上使用（叠字词外）。

11、犯孤平：如：仄平仄仄平，除韵脚外，只有一‘平’及句中第2字或第4字‘平’被两侧‘仄’夹持。

12、三平调：如：仄仄平平平，每句最后3个字为平，犯三平连尾病。

13、避三仄：如：平平仄仄仄，每句最后3个字为仄，尾部三连仄。

14、互救：即句中不论的X字位，平仄互换，达到避免孤平、失对、失粘的效果。

①句中3-4平仄换救变体。

②出句与对句的1-1、3-3平仄互救（也可不救）。

③句中1-3平仄互救。

④孤平拗救。

⑤出句与对句平仄广互救（全仄-全平，此还存有争议）。

15、语法句式结构（五言2.1.2、2.2.1、2.3；七言2.2.1.2、2.2.2.1、2.2.3常用），每联结构相同、各结构式都运用上为最佳（对仗两联结构相异而得章）。

16、佳品：合格律、无毛病；视觉艺术直观美、听觉艺术美、抑扬顿挫、脍炙人口、寓意深、深入浅出。

17、古风：韵不受限，混重深沉，篇幅长、平仄都可用（平脚时，前句为仄；仄脚时，前句平尾，至少两联一换韵），避上尾及重韵。

18、仄韵诗：将平韵诗每句平尾、仄尾与倒数第三个字之仄、平互换位形成。

19、排律：首尾联不对仗，余全对仗。

20、诗的演变格式：共4种结构句式，①五言基本格式（仄起首句不押：首句‘仄仄平平仄’， 依照‘相对’规则，第二句‘平平仄仄平’，依照‘相粘’规则，第三句‘平平平仄仄’，依照‘相粘’规则，第四句‘仄仄仄平平’），形成完整五言绝句。

②将以上五绝，按对与粘规则继续推成8句，成为‘五律’。

③ 将以上五绝前，视平仄而相对加2仄或2平，形成七言绝句。

④将七绝按对与粘规则继续推成8句，成为‘七律’。

或将五律句前对应性加2平或2仄，形成‘七律’。

⑤将五律或七律按对与粘规则继续推成10句以上，称为‘排律’。

⑥、以①中4句任何一句开头（首句），依据对粘原则推排，变换形成其他三式。

故16篇格式不可死记，只记方法。

21、变格： 基 本 格 式 平仄仄平仄←仄仄平平仄 （出句1、3与对句1、3互救） 仄平平仄平←平平仄仄平→仄平平仄平（孤平拗救，本句1、3互救） 仄平平仄仄←平平平仄仄→平平仄平仄（本句3、4字变体互救） （出句1与对句1互救）平仄仄平平←仄仄仄平平 22、避重韵：不可在同一诗中使用同声母字（如：已用‘生’作韵脚，不可再用上‘声’作韵脚）。

23、避免使用生僻字：影响普及传唱，上口性差。

24、会选韵：根据所表达的内涵，选择不同韵脚字（分为欢快、昂亮、温馨、低沉、忧闷字韵）。

25、通俗新颖：内容新颖，具有时代感，反应现实社会，避免传统上的无病呻吟（无聊），寓意内涵深，倡导使用新词汇（避免陈旧、官体诗，当然个别传统守旧者不乐意此形式，诗是写给现代人看阅的，古人是看不到，要让现实社会大多人群看懂）。

26、学习过程：学作诗应循序渐进，先学作短‘古风’、再学作‘绝句’、再作‘律’。

下附：泰石编制共享工具 （版权所有，引用必注明来源） 27、近于诗的词：浣溪沙、生查子、木兰花、阳关曲、清平乐、怨回讫、玉楼春、卜算子、定风波、摊破浣溪沙、望江东、忆王孙、渔父、渔家傲、鹧鸪天、一七令。

（下篇‘词’，可先预作此部分词）。

28、联律的基本定义：合‘马蹄韵’、对仗、两联平仄相反。

①每句中字位的平仄结构 三言：平平仄，仄仄平。

平仄仄，仄平平。

四言：平平仄仄，仄仄平平。

仄平平仄，平仄仄平。

五言：平平平仄仄，仄仄仄平平。

（1不论）。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

（1、3可换位）。

六言：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。

七言：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

（1、3可换位）。

注：①多余8字联，根据‘马蹄韵’联律并结合联意加注顿号读，将组合分解成以上格式。

②出句有问题（不合上述规则），对联就会出问题。