对诗词要准备什么(学写诗歌的基础是什么？)

对诗词要准备什么

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诗词一般来说包括唐诗宋词。唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。

唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。

可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》：

倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊.

无端天与娉婷，夜月一帘幽梦.

春风十里柔情，怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚.

蒙蒙细雨笼晴，正销凝，黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。

论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》：

醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易.斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠.

衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意.红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙·春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。

当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。

宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。

唐代是中国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把中国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。

唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对中国诗歌的发展影响深远，它成了中国古代诗歌的一种主要体式。

在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。

盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。”（《塞下曲》）从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗！”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。

当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节

描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。

唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。

晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰。中唐诗人在盛极难继的情况下，另辟蹊径，或追求怪奇，或追求平易，别开天地，又是一个高峰。诗发展至此，大有山穷水尽之势。李商隐出来，以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。他是一位善于表现心灵历程的诗人，感情浓烈而细腻。他的爱情诗深情绵邈，隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解。他的不少诗（特别是无题诗）情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的，意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释。他的艺术技巧，达到了出神入化的境界，极大地扩大了诗的感情容量，为唐诗的发展作出了最后的贡献。

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学写诗歌的基础是什么？

1. 杜牧关于秋的绚烂的诗句

杜牧关于秋的绚烂的诗句 1.描写关于秋天绚烂的古诗词

描写秋天的古诗词名句 1、袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下 袅袅：形容微风吹拂。

洞庭：洞庭湖，在今湖南省北部。波：微波泛动。

木叶：枯黄的树叶。 战国楚·屈原《九歌·湘夫人》 2、悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归 萧瑟：寂寞萧条的样子。

燎栗：凄凉。若在远行：好象人在远行之中。

战国楚·宋玉《九辩》 3、秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。汉·刘彻《秋风辞》 秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜 三国魏·曹丕《燕歌行》 4、榈庭多落叶，慨然知已秋 榈庭：榈巷庭院。

晋·陶渊明《酬刘柴桑》 5、迢迢新秋夕，亭亭月将圆 迢迢：形容夜长。亭亭：远貌。

晋·陶渊明《戊申岁六月中遇火》 6、芙蓉露下落，杨柳月中疏 芙蓉：荷花。南朝齐·萧悫《秋思》 7、寒城一以眺，平楚正苍然 寒城：寒意已侵城关。

眺：远望。平楚：平野。

苍然：草木茂盛的样子。两句写初秋之景。

南朝齐·谢朓《宣城郡内登望》 8、亭皋木叶下，陇首秋云飞 亭皋：水边平地。木叶：树叶。

陇首：山名，在今陕西、甘肃之间。 南朝梁·柳浑《捣衣诗》 9、草低金城雾，木下玉门风 草低：衰草枯萎。

木下：树叶落下。金城：古郡名，在今甘肃榆中与青海西宁之间。

玉门：玉门关，在今甘肃敦煌西。两句写西北寒秋之景。

南朝梁·范云《别诗》 10、树树秋声，山山寒色 秋声：秋天西风作，草木零落，多肃杀之声。北周·庾信《周谯国公夫人步陆孤氏墓志铭》 11、时维九月，序属三秋 维：语助词，无义。

序：时节。唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》 12、落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色 骛：鸟名，野鸭。

齐飞：落霞从天而下，孤骛由下而上，高下齐飞。一色：秋水碧而连天，长空蓝而映水，形成一色。

唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》 13、树树皆秋色，山山唯落晖 唐·王绩《野望》 14、挂林风景异，秋似洛阳春 唐·宋之问《始安秋日》 15、寒山转苍翠，秋水日潺湲 潺湲：流水声。唐·王维《辋川闲居赠裴秀才迪》 16、荆溪白石出，天寒红叶稀 这两句写深秋景色：溪水下降，白石露出，红叶飘零，所余不多。

唐·王维《阙题二首·山中》 17、秋声万户竹，寒色五陵松 唐·李颀《望秦川》 18、金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜 唐·王昌龄《长信秋词五首》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”

19、寒潭映白月，秋雨上青苔。 唐·刘长卿《游休禅师双峰寺》 20、木落雁南渡，北风江上寒 唐·孟浩然《早寒江上有怀》 21、秋色无远近，出门尽寒山 唐·李白《赠庐司户》 22、雨色秋来寒，风严清江爽 唐·李白《酬裴侍御对雨感时见赠》 23、长风万里送秋雁，对此可以酣高楼 酣：尽情饮酒。

唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 24、人烟寒橘柚，秋色老梧桐 人烟：人家炊烟。寒橘柚：秋日寒烟使橘袖也带有寒意。

两句写人家缕缕炊烟，橘柚一片深碧，梧桐已显微黄，呈现一片深秋景色。唐·李白《秋登宣城谢朓北楼》 25、高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋 唐·杜甫《晚秋长沙蔡五侍御饮筵送殷六参军归沣州觐省》 26、信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞 信宿：连宿两夜。

故：仍然。唐·杜甫《秋兴八首》 27、翟塘峡口曲江头，万里风烟接素秋 唐·杜甫《秋兴八首》 28、远岸秋沙白，连山晚照红 唐·杜甫《秋野五首》 29、天上秋期近，人间月影清 唐·杜甫《月》 30、八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅 唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》 31、长风吹白茅，野火烧枯桑 白茅；茅草。

描写深秋原野的景象：大风吹卷着原野上的茅草，野火烧着枯萎的桑树。唐·岑参《至大梁却寄匡城主人》 32、秋风万里动，日暮黄云高 唐·岑参《巩北秋兴寄崔明允》 33、返照乱流明，寒空千嶂净 返照：晚照，夕照。

乱流：纵横错杂的河水。嶂：陡立的山峰。

唐·钱起《杪秋南山西峰题准上人兰若》 34、万叶秋声里，千家落照时 落照：夕阳西下。唐·钱起《题苏公林亭》 35、宿雨朝来歇，空山秋气清 宿雨：昨夜的雨。

唐·李端《茂陵山行陪韦金部》 36、雨径绿芜合，霜园红叶多 绿芜：绿草。合：长满。

意谓雨后庭中小径长满绿草，霜后花园中落满红叶，庭院一片荒凉寂寞景象。 唐·白居易《司马宅》 37、山明水净夜来霜，数树深红出浅黄 唐·刘禹锡《秋词二首》 38、试上高楼清入骨，岂知春色嗾人狂 清入骨：秋天的景色清澈入骨。

嗾：怂恿。刘禹锡《秋词二首》 39、多少绿荷相倚恨，一时回首背西风 描写荷叶在秋风中向东倾斜，暗寓伤秋的情绪。

府·杜牧《 齐安郡中偶题二首》 40、红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤 轻罗小扇：轻薄的丝制团扇。这两句描写红烛在秋夜中发出寒光，照着画屏，女郎手持精致的团扇追扑萤火山。

唐·杜牧《秋夕》 41、天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星 天阶：宫中的台阶。唐·杜牧《秋夕》 42、秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声 秋阴不散：虽已是秋天，但连日阴云漠漠，故不见严霜降落。

下旬的枯荷也由此出。听雨吉：雨打枯荷，单调、凄凉。

唐·李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》 43、秋山野客醉醒时，百尺老松衔半月 唐·施肩吾《秋夜山居》：“去雁声遥人。

2.杜牧写的秋天的诗句

雨暗残灯棋散后，酒醒孤枕雁来初。 —— 杜牧《齐安郡晚秋》

柳岸风来影渐疏，使君家似野人居。 —— 杜牧《齐安郡晚秋》

云容水态还堪赏，啸志歌怀亦自如。 —— 杜牧《齐安郡晚秋》

可怜赤壁争雄渡，唯有蓑翁坐钓鱼。 —— 杜牧《齐安郡晚秋》

楼倚霜树外，镜天无一毫。 —— 杜牧《长安秋望》

深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。 —— 杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪。》

晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。 —— 杜牧《紫薇花》

南陵水面漫悠悠，风紧云轻欲变秋。 —— 杜牧《南陵道中 》

金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。 —— 杜牧《早雁》

3.杜牧秋天的诗句

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花 杜牧《山行》

南山与秋色，气势两相高-杜牧《长安秋望》

南陵水面漫悠悠，风紧云轻欲变秋-杜牧《南陵道中》

深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风-杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归-杜牧《九日齐山登高》

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤-杜牧《秋夕》

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋-杜牧《题扬州禅智寺》

晓迎秋露一枝新，不占园中最上春-杜牧《紫薇花》

金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀-杜牧《早雁》

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋-杜牧《寄扬州韩绰判官》

雨暗残灯棋散后，酒醒孤枕雁来初-杜牧《齐安郡晚秋》

4.杜牧描写秋天枫叶的诗

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

杜牧《山行》赏析：

沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。

停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

诗人看到了秋天像春天一样旳生命力使秋天旳山林呈现一种热烈旳、生机勃勃旳景象。诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来旳时候，哀伤叹息，他歌颂旳是大自然旳秋色美，体现出了豪爽向上旳精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人旳才气，也表现了诗人旳见地。这是一首秋色旳赞歌。

5.杜牧写的秋天的诗句

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

—— 杜牧《寄扬州韩绰判官》天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。 —— 杜牧《秋夕》尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

—— 杜牧《九日齐山登高》江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。 —— 杜牧《九日齐山登高》楼倚霜树外，镜天无一毫。

—— 杜牧《长安秋望》深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。 —— 杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。

—— 杜牧《紫薇花》南陵水面漫悠悠，风紧云轻欲变秋。 —— 杜牧《南陵道中 》雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

—— 杜牧《题扬州禅智寺》南山与秋色，气势两相高。 —— 杜牧《长安秋望》雨暗残灯棋散后，酒醒孤枕雁来初。

—— 杜牧《齐安郡晚秋》柳岸风来影渐疏，使君家似野人居。 —— 杜牧《齐安郡晚秋》云容水态还堪赏，啸志歌怀亦自如。

—— 杜牧《齐安郡晚秋》可怜赤壁争雄渡，唯有蓑翁坐钓鱼。 —— 杜牧《齐安郡晚秋》贾傅松醪酒，秋来美更香。

—— 杜牧《送薛种游湖南》。

在诗词的初步阐释不足以理解诗词的意义和主旨时,一般会采用延伸的解读办法,下

要求如下： 一、近体格律诗 我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。 到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。 “近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。 1、、什么是“绝句”？ 通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。 2、绝句的句式 无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型: （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平， （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平， （平）平平仄仄， （仄）仄仄平平。 注（）内可平可仄 其组合起来也就是各四种格式 七绝格式（一）首句平起平收 （平）平（仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（二）首句平起仄收 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（三）首句仄起平收 （仄）仄平平仄仄平 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 七绝格式（四）首句仄起仄收 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 五绝格式（一）首句仄起平收 （仄）仄仄平平 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（二）首句仄起仄收 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（三）首句平起平收 平平仄仄平 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 五绝格式（四）首句平起仄收 平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 3、简说什么是平仄 平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。来琅琅上口不必非用平水韵。对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。 4、简说什么是押韵 写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。第二、四、六、八句末尾字必须押韵。做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。写诗要押平声韵。现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。 5、律诗 律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。 6、黏（粘）和对 诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。 以七绝格式（一）首句平起平收为例： （平）平（仄）仄仄平平——上句 （仄）仄平平仄仄平 ——下句。和上句平仄基本相反（前四字）。两句为一联 （仄）仄（平）平平仄仄——上句和上联的下句平仄基本相同。（前四字） （平）平（仄）仄仄平平——下句和上句平仄相反。 7、拗救和变格 对于诗词格律应严中有活，可以有拗救和变格等。近体诗中，有“一三五不论，二四六分明”的说法。就是每句七言诗的一三五字平仄可以不做要求（五言一三字）二四六字必须严格遵守（五言二四字）。但对于（仄）仄平平仄仄平 和平平仄仄平两种句型中七言第三字和五言第一字，必须要用平声。否则即拗，也就是“孤平”，此乃诗家大忌。如果用了仄声，就必须在本句第五字（五言第三字）用平声字补偿。这为“孤平拗救”。 8、律诗的对仗 五律和七律每首八句，组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联。中间两联的上下句要对仗。对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对。对仗有两忌：一是“合掌”，即一联中上下句以同义词相对，以致两句意思基本相同。二是两联对仗方式雷同。两联的句式应有所变化，以免重复呆板。对仗以天然、工整、流畅为佳。 9绝句的写作和章法 前人对绝句写作有许多精辟见解，绝句之法，贵语浅情深，意不深则薄，语不 浅则晦。含吐不露，有弦外音，句绝而意未绝。 绝句的章法是起、承、转、结。一般首句起，二句承、三句转、四句结。一、二句固然重要，但总是铺垫，最关键在于三句的转，要转得既出乎意料，又在情理之中方为妙。第四句便顺水推舟，意境全出。 10、律诗的写作和章法 律诗和绝句的章法大致相同，也是起、承、转、结，但它是以联为单位，首联 起，颈联承、腹联转、尾联结。但律诗最关键处，是中间两联的对仗以及两联 的关系和变化。此处往往是全诗的精彩处。由于律诗的字数较绝句为多，在表 达方式上可以更严谨和从容不迫。 11、格律诗的句法 五言的句法一般是2-3式，字分为上2下3，在前2里又可1-1，下3可分为2-1或 1-2。七言的句法一般是4-3式，字分为上4下3，在前4里又可3-1或2-2，下3可分为2-1或1-2。也有2-5或5-2，甚至也有1-3-3的句式。在写作时可灵活掌握。 近体诗在语法结构上有两个特点，可以有省略和倒装，这在散文中是不允许的。 12、格律诗的字法 格律诗有章法、句法、字法之说。字法，也就是平常所说的炼字，诗词句中最 重要的一个字就是谓语的中心词“谓词”，把这个字炼好了，就能起到“画龙 点睛”的作用，正所谓“一字千金”。著名的“推敲”典故，就是这个字。 附《诗要法杂论》 古诗要法：凡作古诗，体格、句法俱要苍古，且先立大意，铺叙既定，然后下笔，则文脉贯通，意无断续，整然可观。 五古要法：五言古诗，或兴起，或比兴，或赋起，则须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有三百篇之遗意方是。 七古要法：七言古诗，先要铺叙，要有开合，要有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。须波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。 绝句要法：绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句以之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。 起承转合：破题——或对景兴起，或比起，或引事起，或题起。要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。颔联——或写意，或写景，或书事、用事引证。此联要接破题。要如骊龙之珠，抱而不脱。颈联——或写意、写景、书事，用事引证，与前联之意相应相避。要变化，如疾雷破山，观者惊愕。结句——或就题结，或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场。如“剡溪”之棹，自去自回，言有尽而无穷。 语句之法：七言——声响，雄浑，铿锵，伟健，高远，五言——沉静，深远，细致。五言、七言，句语虽殊，法律则一。起句先须阔占地步，要高远，不可苟且。中间两联，句法或四字截，或两字截，须要血脉贯通，音韵相应，对偶相停上下匀称。有两句共一意者，有各意者。若上联已共意，则下联须各意。前联既咏状，后联须说大事。两联最忌同律。颈联转达意要变化，须多下实字。字实则自然响亮，而句法健。其尾联要能开一步，别运生意结之，然亦有合起意者，亦妙。 诗中字眼：诗句中有字眼，两眼者妙，三眼者非，且二联用联绵字，不可一般，中腰虚活字，亦须回避。五方字眼多在第三字，或第二字，或第四字，或第五字。字眼在第三字者：鼓角悲荒塞，星河落晓山。江莲摇白羽，天棘蔓青丝。字眼在第二字者：屏开金孔雀，褥隐绣芙蓉。碧如湖外草，红见海东云。字眼在第五字者：两行秦树直，万点蜀山尖。香雾云寰湿，清辉玉臂寒。 字眼在第二、五者：地坼江帆隐，天清木叶闻。野润烟光薄，沙暄日色迟。 藏字藏意：七言律难于五言律，七言下字较粗突，五言下字较细嫩。七言若可截作五方，便不成诗，须字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如珠联不断，方妙。

在诗词的初步阐释不足以理解诗词的意义和主旨时，一般会采用延伸的解读办法，下列说法不正确的选项是：诗词的主题是通过意象直接表达出来的，所以考虑主题的接续实际上也是对意象延申思考方法的补充。

一、其他三个选项。

1、可以考虑诗词主题的接续与比较。

2、一般可以继续考虑是否意象的赓延和变迁。

3、考察诗词中的意象和主题，是一种文学史的视野。

二、如何理解诗词。

1、释义：准确理解字面意。

一首诗词，我们想要领会其中的深意，首先需要的就是正确理解文字的意思。最常见的是一个词有很多意思，而且有些意思在今天已经不太常用了，这时候我们就要仔细辨析其含义。

2、语境：水下的深层含义。

诗词是一种非常蕴藉的抒情艺术，往往在几十个字中能够表现非常丰富的情绪与内涵。某种意义上说，诗词其实并不是如白话文那样是由语法规则组合起来的，而是由意象和意境串起来的，通过他们可以提取大量的深藏水下信息。

3、寄托：以此表达什么情感。

我们要把诗人还原到更为广阔的时代背景中去，探寻时代背景下的个人身世和经历。结合时代背景和诗人身世，理解了时代和诗人，我们会对这首诗词本身，有更深层次的理解。



男生没看上你的暗示是什么？

男生没看上你的暗示是什么，参考如下：

1对你的事情没有兴趣，把你当普通朋友

如果一个男人喜欢你，他对你的事情肯定会很上心，因为不喜欢你，才会不把你当一回事，有些男人就是这样，表面上享受着你对他的好，但是他却只是把你当备胎，因为他不喜欢你，所以才会经常跟你说，他只是把你当哥们，对你的事情没有兴趣，不会主动去关心你，也不会在意你的感受，你对他就是一个可有可无的人，他只是把你当普通朋友而已。

2当他明白你的心意后躲着你的时候

有的些朋友说清了感情就在一起了，但是有一种朋友说清了之后，不光不能拥爱情，还失去了你们之间的友情，当男人知道你的心意之后，开始躲着你，那他这种行为就是在间接地表达自己对你没有意思，女人遇到这样的男人，就及时止损吧，感情是勉强不来的，给自己留一点尊严。

3对你从不主动

如果男人对男女人非常不主动，说明男人的内心对女人是充满抵触的，所以在相处的时候从不主动，并且会刻意保持距离，显然这种表现是拒绝亲密接触的，如果一个男人和你在一起从来不主动，说明他根本看不上你。

两个相爱的人以前都是陌生人，一开始都是从朋友开始认识的，感情讲究的是情投意合，如果只是一个人一厢情愿，那么这段感情肯定没有办法继续下去，生活中有很多异性朋友，两个人虽然是以朋友关系相处，但是异性之间难免会产生一些情愫，当喜欢一个人的时候，就想知道对方是不是也喜欢自己，所以我们就要去探知一下别人的心意。

女孩子说我没有安全感，我该怎么办？

女孩子说你没有安全感，从描述中可以看出来，你是一个比较内向的人，也是比较消极的一个人。

怎样找到安全感

首先要积极面对生活，树立对生活的信心。你的积极的态度，会让人感觉到阳光向上，遇到问题和困难不要盲目退缩，躲在背后默默无闻。有时候要勇敢站出来，这样会给人以信心，也会让人感受到你的正能量。所以要积极面对生活，不要动不动就变成林黛玉伤感，闻花落泪。这样会让女孩子觉得你才是女孩子。

第二要保持健康的生活状态。不要总是上网玩游戏，不要沉迷于一些玩乐开玩笑当中，保持一个良好的作息习惯，坚持体育运动，锻炼出一个好的身体条件，让女孩子更加有安全感。如果一个人非常瘦弱，就会让人感觉没有安全感。如果走一下路就气喘吁吁，身体不够健康，那么女孩子也会觉得没有安全感，甚至搬一点重物还得靠女孩子。

第三要主动承担责任。在女生面前要积极主动一点，不要什么事情都要女孩子说才愿意行动，并且嘟嘟囔囔，废话连篇，让人觉得这个男生没有担当。如果能够每件事情都为女孩子考虑，照顾到女孩子的心情，以及女孩子的想法，这个时候就能树立比较好的形象。

最后注重自我提升。无论是学习还是工作，都要注重学习，注重自我提升。有些男孩子虽然身子比较弱，但是他非常聪明能干，在一个行业中成为佼佼者，这样也是非常让人产生敬仰之情的。让人会觉得这个男生是值得依靠的伴侣。所以要学有所长，找到自己擅长的东西，成为自己谋生的工具。这样也会给女孩子安全感，至少解决了柴米油盐的后顾之忧，不至于没有一个很好的经济条件。

我的做法

像我在生活中主动承担责任，对于生活中的脏活累活都会主动承担，从来不让女生亲自动手。只要她说累了，我就会给她按摩捶背，同时做好饭菜。有人说，这是舔狗的行为，其实并不是，她也有付出，两个人都是要付出的。只是你要做好你要做的这部分，她要做好她的那一部分。少了哪一部分都不行。

面对生活中的繁琐的事情，也不会婆婆妈妈，适可而止，不要时时揪着不放，有时候即便是她做错了，也要学会原谅对方，不要给对方太多的心理负担。这样其实也能够让她感受到你的体贴和你带给他的安全感。

当然每个人对安全感的定义不一样，所以你也可以询问他关于一些细节问题。比如她可以举例哪里没有安全感，然后自己尝试去改变。

虚拟内存怎么设置？

1，首先打开我的电脑，在系统桌面上找到“此电脑”的图标，鼠标右键点击这个图标在弹出的菜单中点击“属性”选项。

2，在打开的系统页面，点击左侧导航栏中的“高级系统设置”标签。

3，在弹出的系统属性界面中，点击“高级”标签选项卡，在性能那一栏下面有个“设置”按钮，点击这个按钮进入性能选项页面。

4，在“性能选项”窗口中，点击顶端的“高级”标签选项卡，在“虚拟内存”一栏下面有个“更改”按钮，请点击这个按钮。

5，在弹出的虚拟内存窗口中，点击“自动管理所有驱动器的分页文件大小”复选框，去掉复选框里的小勾。

6，点击你电脑系统所在的驱动器，再点击“自定义大小”选项，在“初始大小”和“最大值”的输入框里输入设定的大小数值，最后再点击“设置”按钮和底部的“确定”按钮即大功告成。须知：虚拟内存容量一般设置为物理内存的15-3倍左右才是最合适的，按照1G等于1024MB计算，设置合适的虚拟内存数值。

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