论《诗经》对后世文学创作的影响(中国古代诗词歌赋的题材和种类？)

论《诗经》对后世文学创作的影响

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《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。这些诗歌产生的时代,上自西周初期,下至春秋中期,历时五百多年，先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》不仅在中国文学史上占有极重要的地位,而且对后世文人的文学创作也产生了巨大的影响！

作为我国最早的诗歌总集，从孔子开始，《诗经》被一代代学者张扬为儒家经典，汉初它更被朝廷立为官学。作为一部经学典籍，它对古代中国发挥了巨大、持久的影响作用。而从文学发展方面看，它的成就和意义更是极为卓著的！

《诗经》是一部具有深广忧患意识的作品，它流露出一种浓烈的对社会、对现实、对人生的忧患，在控诉婚姻恋爱的不自由中．在情人的隔绝相思中，在弃妇的怨愤中，在日常家庭生活对父母、兄弟、朋友生活处境的忧患中，在对国运盛衰的忧思和对自身状况的忧患中，都时时反映出来；而正是这种忧患意识为历代的文学家所继承和发展，对后世产生了巨大影响，自古及今延绵不息。忧患意识是中国传统文化的显著特征，它普遍存在于中国诗词歌赋、艺术、美学乃至史学、哲学之中，并形成中华民族代代相续的深层心理结构。

同时，《诗经》也确立了中国诗歌抒情言志的基本品格，开创了言志抒情的传统。古人强调“诗言志”，朱自清先生《诗言志辨序》认为“诗言志”是中国历代诗论“开山的纲领”。“诗言志”高度概括了诗歌表现思想感情的特征，“言志”与“抒情”不能截然分开，“言志”的实质就是“抒情”，古代采诗就是借以察志观情。文以叙事说理，诗以言志抒情，这种大体分工是合理的。从现在的眼光来看《诗经》总体属于一类抒情诗。无论抒情诗或叙事诗，都强调内在的韵律，情感的消涨。汉乐府诗以叙事见长，建安诗、南北朝乐府诗、唐代杜甫、白居易都有叙事诗，同样具有强烈的抒情性。这说明诗经对后世的诗歌创作产生了深远的影响，现在中国诗歌以抒情诗居多，估计大部分是受诗经的影响吧。

《诗经》奠定了富有中国特色的诗歌创作方法，即赋、比、兴。南宋诗人朱熹对赋、比、兴的解释是：赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之辞也。在《诗经》中，这三种手法常常结合运用，相辅相成，构成了这部伟大的结晶。《诗经》的赋、比、兴手法为后代作家提供了学习的典范。赋的手法不但成为后世诗文的一种基本表现手法，到汉代还发展成为一种文体，彪炳一代。比、兴之法影响尤为深远，它开辟了后世文学所谓“寄情于物”、“托物以讽”的艺术表现手法。因此，《诗经》对后世文学创作方法的影响也同样是不可磨灭的！

当然，《诗经》也极具浓厚的政治色彩！在政治类诗中，有些诗歌对统治阶层内部秩序的混乱和不公正现象提出了指责。更多的政治批评诗，表达了对艰危时事的极端忧虑，对统治集团，包括最高统治者强烈不满。大、小《雅》中的诗歌，可以说开创了中国政治诗的传统。诗中所表现的忧国忧民的情绪，以及总是首先要站立在“正确”的也就是社会公认的道德立场上才能进行批评而避免张扬个人的态度，对后代的政治诗产生了深刻的影响！

? 《诗经》不仅表现战争、徭役给广大人民造成的巨大影响，而且还表现劳动生产以及劳动者的生活，在《邶风·击鼓》这首诗中，十分完整详实地描写了一位出征士兵思乡思亲的心情，这是“战争与爱情”题材古老精炼的版本。尤其是诗中第四节的一段回忆往事的诗句，“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”已成为千古流传的坚贞的爱情绝句。无论何时读到这十六个字，都会使人的心灵得到一次净化，让人忘却世事的功利纷争，去挽思这执着永恒的感情，说明了常年征战对当时百姓生活的不良影响，使社会、家庭时刻处于岌岌可危的境地，更加导致社会整体秩序的恶性循环。因此，《诗经》也奠定了中国诗歌史的现实主义传统。

总的来说，《诗经》对后世的影响主要体现关注现实、面向现实的热情、强烈的政治和道德意识，当然还有抒情言志，赋比兴的写作品格与手法，这些无疑都成为了中国文学的优良传统。

《诗经》对我国两千年来的文学发展产生了深广的影响，同时也是很重要的古代史料。作为中国文学的主要源头之一，《诗经》一直受到历代读书人的尊崇，经历两千多年已成为一种文化基因，融入华夏文明的血液。

中国古代诗词歌赋的题材和种类？

诗词歌赋的美反映了中国古代人民的审美思想，充满美感的诗词歌赋能使古今人民产生心理认同，展现出中国诗词歌赋的美学高度。诗词歌赋语言凝练，思想深邃，具有重要的人文价值和美学价值。中国诗歌中最为著名的是唐诗，诗人通过作诗表达自己的志趣和思想，许多佳作至今为人们所传诵。中国诗歌题材多样，诗人从多个方面汲取灵感，使诗歌呈现美的同时独具个人风格。

一、诗词歌赋是传统文化的精华

诗词歌赋中不仅呈现现实中的美好事物，亦包含作者想象中的虚幻事物，随着时间的发展，诗词歌赋分别在不同历史时期达到顶峰。诗歌在盛唐时格外繁荣，此时的诗人不仅写诗，他们在安定的社会环境中可充分实现人生理想，因而能够拥有多重身份。不论是李白的自由浪漫精神，还是杜甫的忧患意识，均使其诗作成为优秀传统文化的瑰宝。

二、诗词歌赋促进了传统文化的传承

古代作者在创作过程中使诗词歌赋不断发展，现在人们传诵诗词歌赋中的名篇佳作，有益于传承中国传统文化。今人若想要掌握文学知识，拥有深厚的文化底蕴，则需要对诗词歌赋进行全面学习。宋词和汉赋均展现出其特有的美感，我们在赏析优秀文学作品时，亦可获知当时的历史背景与时代特点，因而对文学作品的理解便不再停留在表面。

诗词歌赋是古人审美思想的集中体现，可引起现代人的共鸣，同时能够给人美的体验。中国传统文化展现在生活的方方面面，当人们阅读古代优秀文学作品时，能够在作品的指引下深入思考，提炼观点，进而提升人生境界。审美将贯穿在赏析作品的始终。

先秦时期的诗歌与唐宋时期的诗的写作形式有什么不同啊?

诗歌概念起源

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书。虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记。乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗体概说

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

形式是自由的

内涵是开放的

意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

诗歌主要有以下几部分：

（一）诗歌的起源

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

（二）诗歌的特点

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

（三）诗歌的表现手法

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用

的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

.夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

.借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称着的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称着的杜甫，也写出了诸如”安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……“（《茅屋为秋风所破歌》）和”香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。“（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

（四）中国古代诗歌的分类

.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。”歌“”歌行“”引“”曲“”呤“等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称”楚辞体“为”骚体“。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的

加”歌“”行“”引“”曲“”吟“等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为”歌“”行“的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是”歌曲“的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有”歌行“体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称”绝句“，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称”律诗“，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为”扇对“。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

（1）怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

（2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

（4）战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

（5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

（6）送别诗。

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

（五）现代诗歌的分类

诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的”律诗“”绝句“和”词“”曲“，欧洲的”十四行诗“。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国”五四“以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

（六）白朴《天净沙·秋》赏析

一提到”秋“，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于”秋“的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为”秋思之祖“的话，那么，白朴应义不容辞地被推为”秋意之圣“。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。”一点“说明”飞鸿“的距离之远，”影下“更显速度之快！

第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的”秋之画卷“，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未着一个”秋“字而处处见”秋意“，正所谓”不着一字，尽得风流“！这也正是作者的高明之处！

综观全曲，其结构新颖别致，即”铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景“，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

（七）郭沫若《天上的街市》赏析

郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄着称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出

来——那似乎是天国乐园的景象。

诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入”那缥缈的空中“？在诗人的心中，人间天上是一体的。

那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？”定能够骑着牛儿来往“，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。

现代诗歌的在写作上有哪些基本要求? 也从格式的角度说说

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解析:

先秦时期的诗歌无论是从形式还是内容上都与后代的诗歌有着极大的差异.

诗歌是最早的文学形式之一，在文字发明以前就有了歌谣——这是口头文学的歌谣.随着人类语言的发展，真正意义上的诗歌出现了，

最早的有文字记载的诗歌应该算是《诗经》，其中的诗大多是四言诗，也有二言、三言、五言、六言、七言以及八言。

《诗经》以后的两三百年，是散文的时代，直到屈原的出现.屈原的代表作是《离骚》，后人把和《离骚》相同的诗歌称为“骚体”或“骚体诗”，也叫做“楚辞体”，骚体诗的特征是大量运用“兮\些”字。骚体诗为以后出现的五七言诗开辟了以“三字结构”为主的发展道路。

西汉东汉五言诗继续发展，并被采入乐府，东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志五言诗已经达到成熟阶段，七言诗的兴起于五言诗在时间上基本一样，到曹丕的两首《燕歌行》问世后，七言诗才正式确立下来。但直到两百多年以后的南宋刘裕建宋之后，七言诗才得到普及并成熟。

齐、梁、陈三代，是新体诗形成的发展的时期。所谓新体诗，主要特征是讲究声律和对偶，因为这种新体诗最先成形于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，其多指五言诗，要求格律对偶，使得文章产生抑扬顿挫的声韵美，这种理论称为“永明声律论”。

初唐的早期，诗坛基本上还是笼罩在南北朝糜艳雕琢的宫体诗风之下，到了盛唐时期，出现了大批天赋极高的诗人，他们把初唐以来讲究声律词藻的近体诗与书写慷慨情怀的古体汇而为一，达到了声律风骨兼备的完美境界。在此时期，格律诗歌基本成熟，严格要求平仄、押韵、对仗。即使有的时候不能完全达到平仄、押韵、对仗的要求，也要按照一定的要求，即讲究“拗救”。

另外，关于诗歌的体裁，一般分为古体诗和近体诗。近体诗一般来说，就是指格律诗，讲究“字、句、韵”。古体诗是相对于近体诗而言的，包括唐宋以及之后的诗人所写作的古代体裁的诗歌，也包括乐府诗歌等形式。

现代诗的形式特点:自由 1现代诗一般以句子,词组为诗行,纵向排列. 2 现代诗篇无定句,句无定字,形成长短不一,参差错落的诗行. 3现代诗的段落可以整首诗为一段(节),也可以一首诗分为若干段(节). 要懂得现代诗的押韵,押韵让句子更优美,但不一定要句句都押. 现代诗要精炼,不要拖泥带水,要用最简洁的文字容纳最丰富的内容. 诗可以含蓄,诗只有说7分,其余3分让读者去回味. しっ离线 回答采纳率:39.4% 2008-12-02 18:19 (最多可选2个答案) 对回答者的感言： (选填项,40字以内) 如果你是写诗的话,那么你要注意压韵以及平仄.如果是写词的话,那就要注意是否可以配的上词牌名啊等等的.如果只是写一种可以配上音乐的歌词的话,那就还可以,但是最重要的就是你自己知不知道自己在写什么.想写什么想表达什么!不论上诗词还是歌赋都应该将自己的感情注入这样才可以情真意切,才可憾动人心,你可以去读读纳兰容若的词,他的词当真是情真意切.祝你的下一首有许多的进步! 一）精于立意 “凡文以意为主”.散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的.要获得它,必须依靠我们对生活的深入观察、感受、理解.因此,散文立意只要从生活实际出 发,凭着鲜明的感受,锋锐的观察能力,同人民同时代共同跳动的脉博,深厚的感情,丰富 的想象,深沉的思索,就会感到我们生活中洋溢着的诗意.这诗意,就是使我们心灵受到触 动的东西,使我们眼睛豁然开朗的东西,思想突然升华的东西,感情更为纯洁的东西,它就 诗的灵感.我们要为自己的散文立意就要赶紧捕捉住它.因为这里面有心灵的颤动,思想的 闪光.刘白羽说：“哪怕是微弱的闪耀也比没有闪耀要好,这才不是一般的照相,这才是文 学.” 譬如,一个作家去看茶花,品种繁多,美不胜收的茶花引起了他的思索：“茶花是美啊. 凡是生活中美的事物都是劳动创造的.是谁白天黑夜、积年累月,拿自己的汗水浇着花,象 抚育自己儿女一样抚育着花秧,终于培养出这样绝色的好花?应该感谢那为我们美化生活的 人.”这就是思想的闪耀,作家十分宝贵它,就及时把这个意思记下来.后来,他听一位花 匠介绍一种茶花说：“这叫童子面,花期迟,刚打开骨朵,开起来颜色深红,倒是最 好看的.” 并没有引起思索,但他是记住这种茶花的名称的.过了一会,恰巧一群小孩也来看茶花,这 事引起了作家的注意,他看见孩子们一个个仰着鲜红的小脸,甜蜜蜜地笑着,唧唧喳喳叫个 不休,心灵猛然一颤,不禁脱口说出：“童子面茶花开了.”而花匠听了这话省悟后说：“真 的呢,再没有比这种童子面更好看的茶花了.”这话使得一个念头突然跳出他的脑海,他说：“我得到一幅画的构思.如果用最浓最艳的朱红画一大朵含露乍开的童子面茶花,岂不正可 以象征着祖国的面貌?”于是,作家就把看茶花引起的感受、思索写成一篇文情并茂的散文 《茶花赋》.这个作家就杨朔.而读者、评论者通过阅读就可以悟出作家写此文的立意：歌 颂如花的祖国,歌颂美化祖国的劳动人民. （二）善于构思 构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼 的过程.写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式,使思想性与艺术性 达到和谐的统一.因此,构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋 篇等问题.这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题. 第一、确定体裁.散文的体裁灵活多样.我们有了一个好的意思（思想）,并且选取了 表现这一意思（思想）的材料,那么就要考虑：是写成书信体,还是写成日记体?是写成随 笔,还是写成偶感?是写成游记,还是写成回忆录?是写成序或跋,还是写成读后感?确定 具体体裁的原则是内容决定形式,形式为内容服务.譬如到苏州旅游之后,你感到要向父母 报告一下自己的游踪和观感,你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事, 你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后,觉得寒山 寺的钟特别吸引人,并引起你的遐思,你就可以写成如《社稷坛抒情》那样诗意浓郁的抒情 文；你如果是旧地重游,吃到苏州某种土特产而忆起往事,则可以偏重于回忆,写成《小米 的回忆》那样的回忆式的散文……总之,要根据立意内容来确定表现形式--具体的体裁. 第二、寻找线索.散文的材料应该是很“散”的,每一个材料都是一颗珍珠,但这些珍 珠互相之间有内在的联系,我们写作者要寻找一根线,用笔作针,将这些散乱的珍珠穿起来, 成为一串光彩夺目的珠圈、项链.那末,有哪些东西可以作为线索呢? 一是感情线索.我们的感情在生活中发生变化,如由厌恶到喜爱,或从喜欢到厌恶,就 可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来.如杨朔写《荔枝蜜》就是利用 感情线索,才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜 蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的. 二是事物线索.如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步 枪”的艰苦奋斗精神,就搜罗记忆中有关小米的往事,用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起.许多托物咏志的散文也是以物为线索的,如茅盾的《白杨礼赞》. 三是人物线索.如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动,可以用这个人物作为线 索串连起来,也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连 起来.这个人物还可以是写作者本人——“我”. 四是思绪线索.如面对某一事物、景物沉思遐想,“鹜趋八极,心游万仞”,“观古今于 须臾,抚四海于一瞬”,“笼天地于形内,挫万物于笔端”.就能通过联想与想象,把有关的 材料组织在一起,表达原定的主题思想.如秦牧的《土地》、杨朔的《海市》、贾平凹的《丑石》等. 五是景物线索.“一切景语皆情语也”.通过景物描写,在写景中融进写作者的思想感情.如《天山景物记》、《西湖即景》. 六是行动线索.如游记以游程行踪为线索.刘白羽写《长江三日》就以游程为主线来写, 当然,全文还有一条哲理性的思绪线索：“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”. “文无定法”,散文的线索很多,以上六种线索是较为人们常用的. 第三、创设意境.散文的意境是情和景的交融,是意和境的统一,是作者浸透了时代精 神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一.意是灵魂,境是血肉.意高则境深,意 低则境浅.散文的这种意境应是诗的意境,即所谓“诗情画意”.它是可以捉摸的,可以感 受的,是物质的,形象的,但它又是动人心弦的,震颤魂魄的,是精神的,性灵的.如朱自 清写《荷塘月色》,全篇着力于“淡淡的情趣’,顺着沿路走来、伫立凝想的线索,通过描绘 使小路、荷塘、花姿、月色、树影、雾气、灯光……色彩斑烂,可见可感,而叶香、蛙鸣、 蝉声,又可味可闻.更加上心情的抒写,巧妙的譬喻,创造出一种淡雅、闲静、情景交融的 意境.这种优美的意境,正是散文写作者要努力追求、刻意创造的. 构思方法可以向前人借鉴,更需自己创新.过去就有一个青年作者发明出一种“散文快 速构思法”,为《青春》、《采石》等刊物的编辑所重视. （三）巧于布局 .散文一般篇幅短小,布局有方便的地方,但要布局得好,却因篇幅短小而有其难处.这 犹如一座大山上有小堆的乱石,常常无损大山的壮观.但是一个小园中有一堆乱石,就很容 易破坏园林之美.因此,散文的布局--结构十分重要.参观苏州园林,从它精巧的建筑布 局上,我们可以得到启示,可以借鉴它的园林建筑布局来考虑散文的布局.叶圣陶在《苏州 园林》中写道,苏州园林建筑的设计者和匠师们“讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配 合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次.总之,一切都要为构成完美的图画而存在, 决不容许有欠美伤美的败笔.”作为散文的写作来说,也要这样讲究材料的布局、配合、映衬、层次.苏州园林不讲究对称,但散文布局有时则需讲究对称,或对比.叶圣陶又说：“苏 州园林在每一个角度都注意图画美.”那么,散文的整体布局要讲究艺术性,它的局部的布 局不是同样要讲究艺术性吗? 至于布局的具体方法是很多的,前面讲的线索问题也与布局有关.这里可以着重提一下 的是：不少散文的布局都要巧设文眼,开头往往似谈家常,结尾则加以深化,画龙点睛, “卒章显其志”,并且首尾呼应,通体一贯,有机结合.初学散文写作,不妨学习这种布局 的方法. （四）明于断续 .散文要“散”得起来,除了选材要有技巧之外,就是在叙写上要注意断续的技巧.明于 断续,才能使散文的行文上挥洒自如.贾平凹说：“记住：越是你知道多的地方,越要不写 或者写得很少；空白,这正是你要写的地方呢.”他认为,“讲究了‘空白’处理,一是散文 可以散起来,断续之,续断之,文能‘飞起’,神妙便显也.二是散文可以含蓄起来,古人 也讲过：意在笔先,故得举止闲暇,看似胡乱说,骨子里却有分数.”我们要多阅读古人优秀的散文作品,学习他人的断续技巧,在写作实践中多次运用之后就必然 熟能生巧. 懂了吗?



诗经《诗经》的历史地位和影响

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《诗经》的历史地位和影响表现为三个方面：

第一，也是需要大家重点掌握的是《诗经》奠定了中国抒情诗创作的民族文化传统。这个传统就是（ 1 ）抒情诗的传统；（ 2 ）群众艺术的传统； (3) 现实主义的传统。

第二，《诗经》所确立的中国诗歌创作和批评的艺术原则。这个原则包括两方面：（ 1 ）风雅，要求诗歌创作要像《诗经》的国风、二雅一样，具有高尚的意义和严肃的情感内容；（ 2 ）比兴，这是诗歌创作中的一种表现健康思想的特殊艺术手段，即要求诗歌继承《诗经》的比兴手法，不仅仅寄情于景，还要达到托物以讽、比类切至的目的。

第三，《诗经》四言的基本形式对后世文学的影响。这表现在《诗经》的四言形式是后世其他诗歌体裁发生之源，其遣词造句、章法结构、节奏韵律也为后世诗歌奠定了基础。

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谈谈诗经在中国文学史上的地位和影响

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约500多年的诗歌305篇，分风、雅、颂三部分。《诗经》特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。

它推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦，而不要把文学看成流连光景，消遣闲情的东西。历代民歌是它的嫡传，从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现了这种精神，历代进步文人在创作中倡导“比兴”“风雅”，实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。

《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术成就，是我国文学发达的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。

《诗经》的内容简介：

《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。

《诗经》现存305篇（此外有目无诗的6篇，共311篇），分《风》《雅》《颂》三部分。

《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分。有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。

《雅》分《大雅》《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《小雅》中也有部分民歌。

《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。

以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇（《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内），《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。

诗经为后世的中国诗歌发展奠定了哪些优良传统

关于诗经为后世的中国诗歌发展奠定了哪些优良传统如下：

《诗经》奠定了中国诗歌艺术创作的民族文化传统。《诗经》的创作奠定了中国诗歌创作的民族文化传统，这个传统就是：抒情诗的传统。

中国是一个抒情诗最为发达的国度，中国古代诗歌创作是以抒情诗为主的。而正是《诗经》的编辑和成书，奠定了中国抒情诗创作的传统，并确立了它的民族文化特征。 群众艺术的传统。

中国的抒情诗创作具有普及性，是一种群众艺术，而这个传统也是由《诗经》奠定的。《诗经》的创作队伍相当广泛，包括了社会各个阶层、各种身份地位的人，这影响了后世的诗歌创作的普及性和群众性。

现实主义的传统。中国古代诗歌创作是直接面向现实的，是现实的世俗的艺术。诗人面对现实生活，把诗歌作为抒发情感、表达思想的工具。而这也正是受了《诗经》的现实主义精神的影响。

《诗经》确立了中国诗歌创作和批评的艺术原则。 中国古代的诗歌创作和批评遵循着具有中国文化特色的原则，这个原则就是“风雅”和“比兴”。

它们是后世诗人对由《诗经》以来形成的中国诗歌创作传统的理论升华。《诗经》所奠定的中国古典文学的思想基础或传统是什么

《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。

诗经作为我国第一部诗歌总集对后世有何影响

《诗经》是我国第一部诗歌总集。它汇集了从西周初年到春秋中期五百多年间的诗歌三百零五篇。《诗经》约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提及此称，或者取诗的数目整数叫《诗三百》，本来只是一本诗集。

从汉代起，儒家学者把《诗》当作经典，尊称为《诗经》，列入“五经”之中，它原来的文学性质就变成了同政治、道德等密切相连的教化人的教科书，也称“诗教”。

《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。

《诗经》的精华，主要在《国风》部分，这些作品不少是当时人民的口头创作，真实地描绘了当时社会的风貌，反映了人民反对压迫和剥削，追求自由、幸福、理想生活的愿望和要求。

《诗经》基本上是四言诗，是诗歌发展过程中的早期形式。它的表现手法，前人概括为赋、比、兴，其中比、兴是我国歌谣的最突出的艺术特点，对后世诗歌的创作产生深远的影响。

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