什么是诗，什么是词？(古诗和古诗词的区别)

什么是诗，什么是词？

网上有关“什么是诗，什么是词？”话题很是火热，小编也是针对古诗和古诗词的区别寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

一从时间上： 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。诗就可以从《诗经》追溯起。

二从题目方面：

诗是自由取题目的，词必须有词牌名

三从和音乐的关系方面：

古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋，词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写。

四从形式方面： 1、句式不同：

诗有律诗和绝句,有七言和五言之分，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意。 如柳宗元的《渔翁》为七言诗：

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚烛。 烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。

王维的《送别》为五言诗； 下马饮君酒，问君何所之。 君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复闻，白云无尽时

词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。并且词有词牌，词在每种词牌名下有固定格式，每句几个字都有要求。

如《南歌子》的一种词牌格式为：（例词：温庭筠）

仄仄平平仄，平平仄仄平，平仄仄平平，仄平平仄仄，仄平平。 手里金鹦鹉。胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与。作鸳鸯。

《如梦令》的词牌格式（例词：李清照）

仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。平仄，平仄（叠句），仄仄仄平平仄。

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。

2、诗词的押韵规则也不同：

格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；

词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。

3、诗词的对仗规定也很不相同：

格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。这两点可以从上面例子可以看出。从题材内容方面：“诗言志”（多写家国之事、人生沉浮）；“词言情”（多写风花雪月、男女之情）。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感，如谭嗣同《狱中题壁》一诗中“我自横刀向天笑。去留肝胆两昆仑”；

而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。词大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。

五从语言特色方面：

从语言来区分诗的语言偏于自然清新，词的语言偏于精工华美。诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩纤柔香艳。

六从风格和意境方面：

诗庄词媚。诗的情感表达偏于庄重；词的情感表达偏于妩媚。“诗显词隐”诗的情感表达偏于显豁明朗；词的情感表达偏于含蓄蕴藉。“诗刚词柔”：诗的情感表达偏于刚劲明快，词的情感表达偏于柔婉细腻。“诗之境阔，词之言长”。诗的境界开阔，词的境界狭深。 例如：

唐诗：（刘禹锡《秋词》）

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

诗人的豪情壮志表达在振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上。

古诗和古诗词的区别

从形式上来说，中国古诗是个整体概念，词也是诗的一种。

但是既然独立出词的概念，自然是诗的概念缩小，分类更加精致的原因。

形式上的区别

总体来说，中国古诗在词牌之外，还分为古体诗和近体诗，以是否遵守平仄格律为区别标准：遵守平仄格律的就是格律诗（近体诗），不遵守平仄格律的就是古风（古体诗）。

平仄格律对诗的要求，是句子等长（三、七言），整饬（都为偶数句），遵守平仄关系（相替、相对、相粘），押平声韵（一韵到底）、适当对仗（律诗中二联，排律所有中间联）。

格式达不到上述要求的就是古体诗，首当其冲的就是句子长短不齐的作品，即杂言诗。

杂言诗实际上就是“长短句”——词牌的前身。

但是词牌生在初唐，盛于两宋，它的产生本身就自带格律影响。在格律产生之后，仍然坚持杂言诗创作的诗人也非常多，他们的作品虽然是古体诗，但是在句中不可避免地受到格律关系的影响，这种带有一定格律因素的古体诗，我们又有另外一个称呼——“律古”。

而律古和词牌之中，差异就非常小了。如果一首律古，用来演唱，而其他诗人觉得这首音乐好听，按照这首律古的平仄关系另外写了一首律古，那么这首律古附着的音乐就成为这些作品的“词牌名”，而这些附着在这首“词牌名”下的律古，就成为了词牌。

这就是词牌的来处——格律化、平仄关系被音乐锁死的古体诗。

格律诗同样平仄关系被锁死，但是诗句长度被限定，必须等长而且整饬。格律关系被锁定为仄起仄收、仄起平收、平起仄收、平起平收四种基础格式。

所以，词牌和古体诗的区别就是词牌要遵守“词牌名”（音乐）下的平仄关系，适当变化不影响演唱的我们称之为“变体”。

词牌和格律诗的区别就在于词牌是长短句，格律诗是五言四句、八句，七言四句、八句，排律（五、七言十句以上）。

内容上的区别

内容上原本是没有区别的，所谓“诗词同源”。

但是诗歌是音乐附着产品。早期中原音乐是端庄雅正的，称为“雅乐”，因此四言诗为中原诗歌主题，四平八稳、气势恢宏。南方楚国音乐文学随着汉朝行遍天下，楚辞结构的杂言体大行其道，如刘邦的《大风歌》，项羽的《垓下曲》等，加上少数民族融合，音乐变化更多，雅乐下的歌词就无法再适应演唱，从而出现了五言、七言诗。

到了初唐，万国来朝，民族文化和音乐的融合史无前例，特别是胡乐等西域音乐，因为乐器新颖、曲调新奇更是大行其道。

音乐变化，歌词因而面临着巨大的改革，但是在汉初，诗这种整饬形式因为音乐的跟不上，逐渐发展成为“徒歌”——朗诵文学开始出现，对于诗来说，音乐不再重要，汉末魏晋的汉字音韵学的发展，为吟诵诗歌插上了翅膀。诗开始逐渐和音乐分道扬镳，虽然在唐朝依旧有乐府旧题演唱，七绝中很多作品比如《凉州词》等等，实际上还是歌词，但是这些作品除了演唱之外，还遵守平仄格律，在吟诵中铿锵有力，打动人心。

诗作为吟诵体已经成为高层文人用来感时抒怀的专用工具，这是吟诵性所带来的普及，因为并不是谁都是音乐家，谁都会去把小诗作为歌词来伺候。

这个时候就急需另外一种形式来补充老百姓和官员之间的娱乐使用，因为音乐的复杂发展，长短句生逢其时，从被称作“诗余”（写诗剩下的碎片字句），一跃成为宴乐弹唱的歌词主体。

词牌由此而生，因此词牌自带娱乐性，流行于勾栏酒肆、花前月下，和诗所秉承的高雅端庄、讽喻劝谏产生了明显的区别——是谓“诗词分流”。

虽然在北宋苏轼，南宋辛弃疾努力打造了词牌中的豪放派，将词的格局提升到诗的境界，实现了一次“诗词合流”，但是词牌与生俱来的基因并不很适合豪迈气概的表现，因此辛弃疾去世后，词牌立刻又重回婉转境界——用李清照的话来说，“词别是一家”。

此后千年，“诗言志、词传情”这一基本文学分野路径就在中国文人中固定了下来，一直到现代伟大诗人、革命家的出现，才又一次真正做到“诗词合流”。

到了今天，不论律诗还是词牌，都已经是诗坛的历史痕迹，现代诗横行霸道，既是未来，也是笑话。

但是我们回头来赏读这些古诗词中的经典作品，依旧可以摸清楚诗词不同的文化脉络走向。

研究历史的目的当然是看清现状和预测未来。

这样我们才能对当下诗坛乱象心中有底，任他乱风过山岗，我自明月照大江。

什么是古诗词

1、定义不同：

古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。

古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。

2、体裁范围不同：

古诗，作为一种诗歌体裁，指的是与近体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。它包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。

古诗词，古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

3、表现手法不同：

古诗按照表现手法的角度分，有内容表现手法和结构表现手法。内容表现手法按作用范围从大到小的顺序，表现手法有抒情手法，描写手法，修辞手法。

古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

古体诗

古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。

近体诗



诗和词的区别是什么？

诗和词的区别主要有以下几点：

1、从时间上：

词始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。诗就可以从《诗经》追溯起。

2、从题目方面：

诗是自由取题目的，词必须有词牌名。

3、从和音乐的关系方面：

古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。

4、从形式方面：

（1）、句式不同：

诗有律诗和绝句,有七言和五言之分，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意。

词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。并且词有词牌，词在每种词牌名下有固定格式，每句几个字都有要求。

（2）、诗词的押韵规则也不同：

格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；

词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。

（3）、诗词的对仗规定也很不相同：

格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

5、从语言特色方面：

诗的语言偏于自然清新，词的语言偏于精工华美。

诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。

6、从风格和意境方面：

诗庄词媚。诗的情感表达偏于庄重；词的情感表达偏于妩媚。

当“诗”“词”合称“诗词”时：

是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。

诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐，流行于宋代。中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。

参考链接：百度百科-词

百度百科-诗

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