古诗词的表现手法(古诗词的十大表现手法)

古诗词的表现手法

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古诗词的表现手法

古诗词的十大表现手法作用，很多人在学习古诗文鉴赏的时候都被古诗文的表现手法坑过，毕竟不少人分不清出其中的区别，很容易混淆概念，看完古诗词的十大表现手法作用，你了解了吗？

古诗词的表现手法1

1、比喻

比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.如：

兰溪棹歌 戴叔伦

凉月如眉挂柳湾,越中山色镜中看.

兰溪三日桃花雨,半夜鲤鱼来上滩.

析：“如眉”：以眉喻月,绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀.“镜”：以镜喻兰溪之水,写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁.

再如：

江上看山

苏轼

船上看山走如马,倏乎过去数百群.

前山槎牙忽变态,后岭杂沓如惊奔.

仰看微径斜缭绕,上有行人高缥缈. 舟中举手欲与言,孤帆南去如飞鸟.

析：此诗将江两岸的群山喻为马群,且以行船为参照物,把群山那一静态的景物给形化动化,写得形象生动.“飞鸟”喻“孤帆”,写出了舟行之快.

2、隐语（谐音）、双关

隐语是隐去本事而假以他辞来暗示的手法.双关 在一定的语言环境中,利用词的多义和同音的条件,有意使语句具有双重意义,言在此而意在彼,这种修辞手法叫做双关.双关可使语言表达得含蓄、幽默,而且能加深寓意,给人以深刻印象.在有些诗歌尤其是民歌中,作者为了表达出一种委婉含蓄的情感,往往采用隐语、双关的修辞手法,如：

春 思

李白

燕草如碧丝,秦桑低绿枝.

当君怀归日,是妾断肠时.

春风不相识,何事入罗帏?

析：这是一首较为著名的描写男女情长的诗,写出了在秦地的思妇内心的独白.诗人语义双关,用抒自然之春天,理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音,连接异地男女之间的思念情怀.

竹枝词 刘禹锡

杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声. 东边日出西边雨,道是无晴却有晴.

析：“晴”与“情”同音,是双关隐语.这是作者用民歌体写的恋歌,双关隐语是民歌中常用的手法.从前两句诗意看,大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船,听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情,但传情的含蓄,给女方获得的印象是“道是无情却有情”.

登岳阳楼

杜甫

昔闻洞庭水,今上岳阳楼.

吴楚东南坼,乾坤日夜浮.

亲朋无一字,老病在孤舟.

戎马关山北,凭轩涕泗流.

析：“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”两句虽然意境开朗壮阔,写出洞庭湖烟波浩淼的雄伟气象,但这只是表象.内里还包含着作者当时的处境（杜甫当时因兵乱漂流在江陵、公安等地,年龄58岁,既老且病,生活窘困）及国家的处境——沉浮.

3、借代

借用相关的事物来代替所要表达的事物.借代可用部分代表全体,具体代替抽象,用特征代替人.借代的运用使语言简练、含蓄.

如：“知否,知否?应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零.

4、夸张

即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感.有更突出、更鲜明地表达事物的作用.在浪漫主义诗歌中,夸张的手法随处可见.

5、对偶

用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的.意思.从形式看,语言简练,整齐对称；从内容看,意义集中含蓄.

如：“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）从篇法结构来讲,这首诗四联八句,句句皆对仗,对得圆浑自然,不见斧凿之痕.“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远,“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千.更重要的是,从这里感受到诗人韶华易逝,壮志难酬的苦痛.

如：“白发三千丈,缘愁似个长”（李白《秋浦歌》） 愁生白发,诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长,可见愁思的深重.

古诗词的表现手法2

1、直接抒情： 即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

2、间接抒情： 即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

3、借景抒情： 古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

4、融情于景： 即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

5、因情造景： 诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

6、虚实相生托物言志： 借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

7、夸张 ：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

8、象征： 象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

9、用典： 运用典故来抒情言志、表明心迹。

10、对比： 对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

古诗词的十大表现手法

赋、比、兴，虚实结合，用典，联想，想象，衬托或烘托，渲染，象征，对比，抑扬，直抒胸臆，借景抒情，融情于景，托物言志。这是全部表现手法。

表达技巧往往表现在三大方面：表达方式、表现手法、修辞手法。

1、表达方式是诗人表达思想感情的重要手段，常见的有记叙、描写、抒情、议论。其中抒情表现得尤其突出，抒情可分为直接抒情和间接抒情两种，直接抒情又叫直抒胸臆。间接抒情常见的有借景抒情、托物言志 借景抒情顾名思义就是借助景物来抒发情感。

2、表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧，

①渲染。

渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。

②衬托。

用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。借描绘别的事物以突出主要对象。

③对比。

对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。

④用典。

即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

⑤象征。

象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事理，由于长期使用，已被人们普遍接受。

⑥移情。

移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。

⑦虚实相生。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。

⑧抑扬。

指欲抑先扬或欲扬先抑。

3、修辞手法的运用。

修辞手法（比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、用典、设问、反问）

采用比喻、比拟、象征、起兴等手法使描写的事物更为形象生动；

采用夸张、对比、设问、反问等手法来突出诗的主旨；

采用通感、借代、双关、叠字、对偶、反复等手法使诗中字句更为精巧。

1、比喻，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用

2、借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。

3、夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

4、对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

5、比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

6、排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

7、设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

8、反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

古代诗歌表现的手法介绍

古诗词鉴赏方法：常见表现手法

1.直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

2.间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

3.借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

4.融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

5.因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

6.虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

7.夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

8.象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

9.用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。

10.对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

古诗的写作方法有哪些

#诗词鉴赏# 导语诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”下面就和 无 一起来了解下古代诗歌表现的手法，欢迎阅读！

一、抒情方式

　叙事抒情:通过记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化的过程，抒发作者的内心感受。如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线值得纪念的往事，暗示南宋人民有力量保卫自己的国家，表达抗金复国的决心。

　直抒胸臆：表达诗人面对人、事、物所产生的富有哲理的爱憎分明的思想感情。如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。如元稹的《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这是诗的后两句，点出了喜爱菊花的原因，抒发了对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的讴歌和赞美之情。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤、失意和苦闷之情。

　借景抒情（融情于景、情景交融）：诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟尽长江天际流。”全诗没有一字说惜别，没有一字说伤怀，但伤怀惜别之情悠悠无尽，随水长流，滚滚江水有如对友人的不断思念。可谓“不着一字，尽得风流”，意韵含蓄深远。杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，前两句诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。唐朝李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”，强调了春山一路山花烂漫、鸟语婉转的佳境却“无人”来欣赏，以乐写哀，以闹写寂，写出了诗人对时代的感慨。

　用典抒情：有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。如姜夔的《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。如秦观的《踏莎行·雾失楼台》中以“驿寄梅花，鱼传尺素”来表达远离故土、他乡为官、前途渺茫的无数重的恨。如李白的《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”诗人把历的典故、眼前的景物和自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨悠远。

　借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历的事件来讽谕当朝。如刘禹锡的《台城》：“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒*生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　托物言志（借物抒情）：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三四句借蝉声远播的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。又如白居易的《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”本诗托物言志，写柳树独处荒园无人观赏，抒发了人才被埋没的感慨。

　托物寓理：古人写哲理诗往往不是直言其理，而是借助形象表达哲理。宋代朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这首诗抒写的是有关读书的意义和情趣。通篇借“方塘”见意，把人的大脑比喻“方塘”，把大脑中的知识比作“天光云影”，以塘清是活水注入，比喻人们要想保持大脑有鲜活的思维，就应当不断地从书中汲取知识。再如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”蕴含了*者迷，旁观者清的哲学道理。

　二、修辞方法

　比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用。如刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

　借代：借用相关事物来代替所要表达的事物。借代包括用部分代替全体，用具体代替抽象，用特征代替人和事物。运用借代的修辞方法使语言更简练，更含蓄。如李清照的《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。

　对偶（对仗）：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式上看，语言简练，整齐对称；从内容上看，意义集中而含蓄。如杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”从篇章结构上看，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”，使诗的意境显得广阔而深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝、壮志难酬的苦痛。

　比拟：把物当作人来描写叫拟人，把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想、使描写的人事物表现得更形象、更生动的作用。如林逋的《山园小梅》：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”这一联采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到了极点。又如刘攽的《新晴》：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。

　夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述，有更突出、更鲜明地表达事物的作用。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”愁生白发，诗人用夸张的修辞方法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。如孟浩然的《临洞庭上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”“气蒸”“波撼”是夸张的写法，突出了洞庭湖的雄伟气势。

　对比（对照）。运用对比（对照），可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈而鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦大众的深切同情。又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

　排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”纯用名词组合，形成一种气势，渲染了典型环境。

　设问：先提出问题，接着把自己的看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。如阿鲁威的元曲小令《蟾宫曲》：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”此小令以设问开篇，点明题旨，领起下文，分层次叙述了三国人物的英雄业绩。

　反问：用反问的形式表达肯定的意思，用来加强语气，表达强烈的感情。如王安石的《叠题乌江亭》：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”使用反问句式，语气冷峻，强调了历史的必然。

　顶真：用前文的末尾作下文的开头，首尾相连两次以上，使邻近的语句或片断或章节传接下来，首尾蝉联，这种修辞手法，叫做顶真，又叫顶针或联珠。运用顶真修辞方法，不但能使句子结构整齐，语气贯通，而且能突出事物之间环环相扣的有机联系。如元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折戏中，汉元帝在灞桥送别王昭君出塞和亲时，有下面一段曲词：“返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蜇；泣寒蜇，绿纱窗；绿纱窗，不思量!”这段曲词运用了顶真的修辞方法，具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。

　回环：用上句的末尾作下句的开头，又用下句的末尾作上句的开头，这两个句子或词组，后者是前者的倒文；后一句或几句是按前一句或几句倒着念回来。这种运用词序回环往复、表现两种事物或事理的相互关系的修辞方法，叫做回环，又叫回文。运用回环的修辞方法，能加强语气，增强语言的感染力，反映事物之间的辩证关系，深刻有力地表达思想感情。如苏轼的《菩萨蛮》：“雪花飞暖融香颊，颊香融暖飞花雪。欺雪任单衣，衣单任雪欺。别时梅子结，结子梅时别。归不恨开迟，迟开恨不归。”后一句都是按前一句倒着念回来的，这是一种很工整的回环。

　互文：即古代诗文相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞方法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：

　A、为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的短语或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。如屈原的《涉江》：“忠不必用兮，贤不必以。”其中的“用”和“以”处于相应的位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一成语，其中“求”与“责”处于相应的位置，由此可推知两词同义。这类互文是容易理解和掌握的。

　B、出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”，既“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女，“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星，两词互文见义。

　三、描写手法

　迭字：迭词作用（1）增强语言的韵律感或是起强调作用。“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。”（刘禹锡《竹枝词》）“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”（王安石《元日》）“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”（李清照《声声慢》）（2）使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。”（李煜《浪淘沙》）“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)

　象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。如李德裕的《登崖州城作》：“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。”这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁、重重阻隔之中。象征自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

　列锦：全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图景，用以烘托气氛、创造意境、表达情感的一种修辞方法。如“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”，“烟村”、“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境。再如韩翃的《酬程延秋夜即事见赠》：“星河秋一雁，砧杵夜千家。”两句诗给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声，上下句的串联迭合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且创设了一种幽怨凄清的意境。

　起兴：兴是先言他物以引起所咏之辞。如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

　联想：由一事物联想到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

　想象：人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。如刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

　衬托：指的是以乙衬托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中写周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位，这是正衬。写周瑜妻子的美丽，突出诗人惆怅痛苦的心情，这是反衬。

　①正衬有以乐景衬乐情，以哀景衬哀情，正衬是用相同的东西来衬托，如李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”三四句形象鲜明地衬托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情，是正衬中的以乐景衬乐情。杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”此诗写于杜甫在饱经历乱之后，暂且在成都草堂有了一个安身之地，其心情是愉悦安宁的。全诗通篇写景，景色浓丽而美好，传达出作者愉悦欣喜之情，这也是正衬中的以乐景衬乐情。谢灵运的《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感受到了春天的蓬勃生机，透露出喜悦之情，同样是正衬中的以乐景衬乐情。

　元稹的《闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦、满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了，这就是正衬中的以哀景衬哀情。余靖的《山馆》：“树藏秋色老，禽带夕阳归。”这两句诗为我们描绘了一幅凄清冷落的画面，表达了诗人孤寂凄凉的心情，也是正衬中的以哀景衬哀情；

　②反衬有以动衬静，以声衬寂，以乐景衬哀情，以哀景衬乐情，反衬是用相反的东西衬托，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静，这是以动衬静，以声衬寂。贾岛的《题李凝幽居》里“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，都是以声衬寂的典范。

　元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首诗一二句写了一座空虚冷落的古行宫，宫中鲜花盛开，正是春天来了。三四句写几个白头宫女，闲坐着回忆玄宗时候的往事，可见这几个宫女是玄宗时候的宫女，现在已经年华老去。抒写了宫女一生凄凉、哀怨的情怀，寄托了诗人对世事昔盛今衰的感慨。诗歌所表现的是凄凉哀婉的心情，却着意描写“宫花红”，这是在以乐景衬哀情，如此反衬，使情之哀更加浓重。

　李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里的“哀”景，是用来反衬将士豪情的，这就是以哀景衬乐情。

　动静：艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动；或一动一静，相辅相成。前者属于衬托手法，如杜甫的《漫成一首》：“沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。后者如戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉桂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。

　气氛渲染：对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物萧杀气氛。如汉乐府民歌《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。又如赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，春早池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”诗中的“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”都是在渲染一种离别时的伤感气氛。

　色彩渲染：如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬出思归的感伤。如杜甫的另一首《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”这首诗浓彩重墨渲染了一派怡人的风光——山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，而这是为下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易的《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这两句是通过红日映花衬水增加色彩的明亮度来追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水上，在清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面！多么富于童趣和生活气息！真可谓状物如在眼前。

　抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如王昌龄的《闺怨》：“闺中**不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先扬后抑的手法，先写**“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对**情绪微妙变化的刻画，深刻表现了**因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。又如赵希璐的《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。”诗中三四句忽发奇想：如果牡丹花开早于梅花，谁会冲风踏雪顾及梅花呢？然而，牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰清玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，受到人们的青睐。

　照应：指诗中对前面所写的内容作必要的回答。恰当运用这种写法能使结构显得紧凑、严谨。如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

　正侧：对所描写的对象进行正面的直接的描写就是正面描写；而对能使描写对象更鲜明、更突出的周围事物的描写，则是侧面描写。如白居易的《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”王昌龄的《从军行》：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

　白描：原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力

一、表达方式：

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式:主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

二、表达技巧：二、表达技巧：

（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲(秋思) (宋)范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

另看一首写乐景的词：

风入松(题酒肆) （宋)俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。

现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。

再看看诗歌中的“实”。

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲(秋思) (宋)范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

另看一首写乐景的词：

风入松(题酒肆) （宋)俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。

现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。

再看看诗歌中的“实”。

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

三、修辞方式法："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托）

（一）烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

（二）联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

（三）用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。（四）比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

(五) 夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；“轻言托朋友，面对九凝峰。”(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、白居易《琵琶行》“主人下马客在船”)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。



诗词鉴赏中的表现手法有哪些？

1、直接抒情：即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）

（1）译文：先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候。想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独怆然而涕下。

（2）赏析：全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情：（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

（1）译文：烟雾笼罩着水面，月光笼罩着沙岸，小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。酒楼里的人们还在寻欢作乐，那些卖笑的歌女浑然不知亡国之痛，隔江还唱《后庭花》。

（2）赏析：诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

3、托物言志：属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）

（1）译文：蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同，因此它的声音能够流丽响亮。蝉儿栖身高处，声音自然会传得很远，这并不是借助秋风的飞传。

（2）赏析：诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。

而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

4、情景交融：在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

（1）译文：而陶潜《饮酒》诗中采菊东篱下，悠然无意见南山。山间雾气夕阳好，飞鸟结伴把巢还。此中当自有真意，要辩论已忘言

（2）赏析：诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

5、动静结合：指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。

（1）译文：漆黑的夜晚，一盏渔灯闪现在河面上，那盏渔灯的光亮就像萤火虫似的，静静地映在河面上。一阵微风吹来，河面漾起层层细浪，原来像萤火虫那样的一点光亮散开了，变成了无数颗星星，在河面闪动。

（2）赏析：全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

6、以动衬静：属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

7、乐景写哀：属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

8、以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

9、借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

古诗中的表现手法有哪些？

　在日常学习、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那古诗中的表现手法有哪些呢？下面是我帮大家整理的古诗中的表现手法有哪些？欢迎阅读与收藏。

　表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

　1、用典

　用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

　“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》)

　这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

　“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)

　“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　又如：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心啼杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”连用了蜀帝化鸟，庄周化蝶，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，以隐喻手法从不同侧面写一生不幸。理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤。

　常见的用典意思

　投笔：弃文从武 鸡黍：专指招待客人的饭菜 长城：守边的将士

　红豆：象征爱情或相思 楼兰：边境之敌 瑟瑟：原为绿色宝石的名称，后来借指绿色

　折腰：屈身事人 杜康：酒 化碧：刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈

　黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁，雁书，雁足，鱼雁：书信，音讯

　桑榆：指日落时余光所照之处，后指垂老之年 尺素：书信

　商女：即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾，青鸟：传递书信的人

　鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤，鲤鱼，鲤素：书信

　杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳：隐者

　东篱，采菊：辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄：人有远大志向

　雕虫：微不足道的技能，多指文字技巧 三径：隐士居住的地方

　风骚：优秀的文学作品或文采 劳歌，渭城，阳关：送别时唱的歌曲

　长亭，南浦，柳岸：送别地 夕阳：离别时的心情或暮年老年

　牧童：淡泊，田园生活 烟波：离别后漂泊无依 吴钩：武器或有勇武豪情

　明月：乡愁 青云：高的地位 孤雁，落帆，断鸿：孤独游子

　青紫：高官显爵 丁香：愁心或情结 青梅竹马：男女小时天真无邪一起玩耍

　蝉鸣：悲秋 青天：清官 落花：伤春

　落叶：秋天 黄昏日暮：死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味

　飞蓬，孤蓬，归蓬：孤寂的游子 西楼，望江楼：送别地或悠悠愁绪

　梅子：含有风情意味(梅子成熟：少女怀春)(梅雨：悠悠愁绪)

　2、联想

　由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”(贺知章《咏柳》)

　诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

　3、想象

　人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

　“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)

　这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

　4、衬托或烘托

　指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

　“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇 赤壁怀古》) 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

　“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。(杜甫《月夜》) 颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

　又如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。以动衬静是反衬。

　练习：杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”是如何应用衬托手法的

　以乐景衬哀情。

　5、渲染

　环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

　“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，(杜甫《登高》)首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

　又如：杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

　这首诗是作者初至成都游诸葛亮武侯祠所作，抒写诗人对诸葛亮崇敬赞佩之情。前二联写武侯祠的景色，以古柏森森、碧草茂密、黄鹂空啼等景色渲染寂静、肃穆的气氛，表现作者对先贤深沉的缅怀。

　练习：分析刘禹锡《乌衣巷》渲染了一种怎样的气氛。

　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

　答：诗前两句渲染了寂寥、惨淡的气氛。野草野花在一向旅繁忙的朱雀桥畔滋长蔓延，足见景象衰败;而乌衣巷不仅映衬在败落凄凉的古桥背景下，还呈现在斜阳的残照中。这为后文作了充分的环境烘托。

　6、象征

　用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。

　“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)

　这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

　象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴;以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”;以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高;以“牡丹”象征富丽;等等。屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操;陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节(《卜算子咏梅》);等等。

　练习：阅读下面一首回答问题

　寻陆鸿渐不遇(皎然)

　移家虽带郭，野径入桑麻。 近种篱边菊，秋来未着花。

　扣门无犬吠，欲去问西家。 报道山中去，归来每日斜。

　析“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。

　7、对比对照

　两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

　“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)

　前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

　8、抑扬

　要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

　“闺中**不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)这首诗采用先扬后抑的手法，先写**“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对**情绪微妙变化的刻画，深刻表现了**因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

　又如：李商隐《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，和对贾生的赞叹。可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬不能达到此效果。

　9、照应

　诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。

　楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。(韦应物《赋得暮雨送李胄》)

　首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

　10、动静

　对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

　沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。 (杜甫《漫成一首》)

　第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。

　11、正面描写和侧面描写

　描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。

　“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁”(白居易《杨柳枝词》。 白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

　“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”(王昌龄《从军行》)第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

　练习：看看以下几首诗哪里是正面描写，哪里是侧面描写。

　(1)、日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。

　前两句从静态和动态两方面写物写人，绣屏风安到花园里，足以乱真，连黄莺都上当了。黄莺入画这一侧面描写，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。

　(2)汉乐府的《陌上桑》“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

　12、直抒胸臆

　即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。

　“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)

　前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

　13、借景抒情、融情于景或缘情布景

　诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志，而是否有意境，又是判断石英诗歌是否为上秤之作的标志。

　如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。

　又如：刘长卿《自夏口到鹦鹉洲望岳阳寄元中丞》“汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。

　从诗题看，作者这时船行于夏口至鹦鹉洲，尚未到长沙。第一联写由夏口到鹦鹉洲所见景色并即景抒情;第二联写夕望，诗人眺望汉口，夕阳余辉反映，由近而远，联想到友人元中丞的住地没庭湖畔的景象;三联转写眼前景物，眺望隔江的汉阳城，背靠龟，秋风飒飒，角声呜咽。此诗主要借描写旅途景色抒发自己被贬谪的凄苦情怀，同是对和自己一样遭贬的元中丞表示同情与慰藉。本诗写景抒情浑然交融，作者借秋江、夕阳、孤舟、独树、孤城、夜色，突出表现旅途的凄凉，寄寓自己的悲愤。后二句以贾谊喻元中丞，也是自喻，说明二人都和贾谊一样不幸。

　练习：分析以下一首诗的表现手法

　〔双调〕清江引秋怀 张可久

　西风信来家万里，问我归期未雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

　答：诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜;因“芭蕉雨声”而烘托出自己的'功名未就、辗转反侧的愁思。句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。

　14、托物言志

　托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。

　“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁”(白居易《杨柳枝词》) 托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。

　又如：宋萧秦《霜天晓角梅》“千霜万雪，受尽寒磨折。赖是生来瘦硬，浑不怕，角吹彻。清影也别，知心惟有月。元没春风情性，如何共，海棠说。”梅的“硬”“清”，坚劲不拔，一尘不染，实为诗人自己写照。

　托物寓意，就是将思想隐含在个体的外物之中。实际上，“志”和“意”往往是一回事，都可理解为思想感情、理想愿望、见解主张等等。诗歌鉴赏方面的文章，使用“托物言志”的说法多。托物寓意的“意”更隐含些。

　如：苏轼《待月台》：“月与高人本有期，挂檐低户映娥眉。只从昨夜十分明，渐觉冰轮出海迟。”后两句诗写出了因满招损的自然规律。满月给人间曾带来无限美景和喜悦之情，然而满即缺之始。诗人久久伫立，眺望远海，等待着迟迟升起的一轮冰月，心中不免泛起淡淡的愁绪。称月为“冰轮”，表现了月的光洁、纯净，同时也略带清寒之意。此时诗人那官场失势的往事，大概正随着海上徐徐升起的明月而浮现在犹如海波一样动荡不宁的思绪之中了。读这样的托物寓意的诗，是需要对诗人的身世、经历乃至创作风格有相当的了解的，否则很难把握其隐含之意。

　练习：阅读此诗回答下面问题如：

　墨 梅

　王冕

　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　此诗运用了什么手法抒发了作者怎样的情感。

　析此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

　15、赋比兴

　诗有六义，指的是风、雅、颂、赋、比、兴。至于属于表现手法的赋比兴三义，有一种解释如下：

　“赋”者铺陈，叙物言情，直歌其事，随物赋形。如《木兰辞》《卖炭翁》大量用赋。用赋的手法写诗，使人感到真实、亲切。可是通篇用赋，会失之肤浅、平直、松散，故要赋比兴合用。如：《诗经伐檀》“砍砍伐檀兮，置之河之干兮”

　“比”以此物比彼物，就是把一物比作另一物。《诗经硕鼠》把奴隶主比作大老鼠。如：杜甫的《江汉》“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途”颈联以“落日”为喻，委婉表达了诗人顽强不息的精神和博大深沉的胸怀。尾联诗人将自己比作老马，用的是老马识途。

　“兴”是“先言他物以引起所咏之辞，”如“孔雀东南飞，五里一徘徊”，又如《三闾庙》“沅湘流水不尽，屈子怨何深，日暮秋风起，萧萧枫树林。”前两句即景起兴兼比喻，写屈原之怨像沅水、湘水一样长流不尽。还有我们学过的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”(李商隐的《锦瑟》)，首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

　16、虚实结合

　高考的“诗歌鉴赏”，以主观题的形式出现。这就要求学生能够运用所学过的一些术语对诗歌进行简单的分析。例如虚实相生、比兴手法、以乐景写哀等。

　只有真正弄清了什么是“虚”，什么是“实”，才能准确用到诗歌的鉴赏活动中。

　首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

　在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

　1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

　2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

　3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。

　再看看诗歌中的“实”。

　在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《虞美人》中的“春花秋月何时了”;《念奴娇赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

　“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

　虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。

　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……(柳永《雨霖铃》)

　上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

　分析以下几首诗虚实手法的应用：

　王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” 三四句以虚写实，写想象的情景，写作者以冰壶赠勉友人，寄望友人日后依然冰清玉洁，坚持操守。

　17、诗歌的章法分析

　卒章显志：在文章末尾点明主旨。

　画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。

　怀古伤今借古讽今：追念古代，伤感现实。

　寄寓寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。

　以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。

　开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

　18、文章结构技巧：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。

　做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。

　埋伏笔：前段为后段埋下的线索。

　呼应 照应：前后的互相联系。

　浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的。

　19、其它

　(1)构思精巧

　(2)新颖 独树一帜 别具一格 不落窠臼不落俗套自出机杼：有创新，不沿用陈旧的格式、作法。

　(3)颇具匠心

　(4)感情细腻 感情真挚

　(5)跃然纸上

　(6)曲折

　(7)层次分明

诗词里的表现手法有哪些？

诗词里常见的表现手法有这些：

1、渲染

渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。

2、衬托

衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种:一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。

3、烘托

烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用。

4、动静结合

指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。

5、化动为静

就是在诗中将动景化为静景来写。

6、虚实结合

是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达相同的情感。

7、以乐景写哀情

属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

8、抑扬

对人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。

9、比兴

所谓比，就是比喻，比拟。所谓兴，就是在诗的开头先言他物，以引出后面的正文。

10、白描与工笔

白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，启知于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

11、意象组合

意象组合类似于**中的蒙太奇手法，诗歌中的意象组合是作者根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。

12、铺排

即《诗经》表现手法中的赋，它指的是对事物的特点不厌其烦地多角度地进行铺排陈述。

13、重章叠句

指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。

14、以小见大

指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。

15、曲笔

曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。

表达方式，是指写文章时所采用的反映社会生活、表达思想感情、介绍事物事理的方式手段。常用的表达方式有5种，即：记叙（叙述）、议论、抒情、描写和说明。记叙文主要以记叙和描写为主，其中兼有说明、抒情和议论；说明文主要以说明为主，也有叙述、议论甚至描写；议论文以议论为主，兼有记叙、说明或是抒情

写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：对比、象征、托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应等。像《白杨礼赞》一文借赞美白杨树挺拔向上、不屈不挠的精神来赞美北方的农民，采用的是象征的写作方法。

修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法。包括：比喻、排比、拟人、对比、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。

总之，表达方式是就文章的写作内容而言，写作方法（表现手法）是就文学作品写作的具体技法而言，而修辞手法是就语言修辞效果而言。因为角度不同，说法也就有一定差异，对此，应注意区分。

参考资料：

百度百科-表现手法

古诗词表现手法有哪些

问题一：古诗词鉴赏中能表现手法主要有哪些 古诗词鉴赏之表现手法

表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

1、用典

用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》）

这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的 行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）

“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄浮情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

又如：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心啼杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”连用了蜀帝化鸟，庄周化蝶，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，以隐喻手法从不同侧面写一生不幸。理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤。

常见的用典意思

投笔:弃文从武 鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士

红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌 瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色

折腰:屈身事人 杜康:酒 化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈

黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯

桑榆:指日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信

商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟:传递书信的人

鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信

杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者

东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄:人有远大志向

雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方

:优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲

长亭,南浦,柳岸:送别地 夕阳:离别时的心情或暮年老年

牧童:淡泊,田园生活 烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情

明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子

青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结 青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍

蝉鸣:悲秋 青天:清官 落花:伤春

落叶:秋天 黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味

飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪

梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪)

2、联想

由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典>>

问题二：古诗词的表现手法有哪些，需全面 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

问题三：古诗表现手法有哪些表现手法 比兴

衬托（正衬，反衬）

象征

用典动静结合

虚拟结合

渲染烘托

抑扬（先抑后扬，先扬后抑）

问题四：古诗鉴赏中，表现手法有哪些 首先要学会至少一门编程语言

其次有一个好的师傅

世界第一个当然是自己学的

可现在那么多的黑客，找个当师傅不是比自己学好多了吗！

1世界上的技术是人类发明出来的，但并不是说人家就有义务给你免费分享

2不要老是抱怨没有高手教你，你应该看到你自己本身的程度提出的问题是不是值得人家花时间，你的时间宝贵人家也是

3最好的学习地方是论坛上，人家已经发出来的帖子还有整集整集的资料，你没有资格去要求人家重新再告诉你一次，如果让你把一句话重复给几万个人听你也会不愿意的

4用一个软件入侵成功就叫自己黑客的人那是弱智，等于有位智者说的第一个吃螃蟹的人是勇者，第二个是弱智

5学好基础的东西，c语言是每个黑客必须掌握的语言，这个是前辈的教训我们得听，但是学习一门语言光学不够还要自己动手做，不要老是沉溺于a b c i j k n m加来减去，有很多优秀的源代码在论坛的资料库里等着你

6记住一句话，学技术先学做人！科学技术是一把双刃刀，杀人救人取决于所用之人，如果你想跟全世界为敌，可以，你先自己称称自己的重量/

7尊重你身边的人，黑客不是一种高高在上的职位，你没有资格看不起你身边的人，所谓王者也得礼贤下士，更何况比你厉害的人不止一堆

8前辈的话必须听，人家吃的盐比你吃的饭还要多，但是你也必须要有自己的个性和原则，不能盲目而从，所以我们的经验是：走自己的路，听别人的劝。遇事先冷静5秒钟，再作决定

9跟第一条相反，有些东西你必须教给后辈的，你就得教。比如如何做好一个黑客，如何从零开始，如何守好自己的技术道德，教好后辈不走歧路是一个前辈的责任

10最后一点，黑客是中国的一种文化，无论是以身为黑客还是准备踏进红客这个文化大门的你和我，都是有责任让它发扬光大

问题五：古诗的表现手法有哪些 表现手法:

托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情希望可以帮助你。

问题六：古诗词中的表现手法有哪些RT 情景交融、借景抒情、托物言志、比喻、夸张、动静结合、以动衬静、以乐景写哀情、象征（用象征化抽象为具体）、用映衬对比突出形象特征等、直接抒情、间接抒情（借景抒情、寓情于景、）、映衬{正衬、反衬}，联想、想象、用典、比拟、借代、互文、通感、双关、反语、反复、借古抒怀、借古讽今、铺垫、通感、以小见大、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌）白描等表现技巧。

问题七：古诗词中的表现手法有哪些RT 修辞手法；比喻、拟人、拟物、夸张、借代、对偶、双关、顶真、设问、反问

表达方式

描写；虚实相生、虚实结合、正反结合、动静结合、细节描写、白描

抒情

直接

间接；借景抒情、触景生情、融情于景、借古讽今、托物言志

表现手法；衬托、对比、象征、比兴、渲染、烘托、用典

结构技法；以小见大、以景抒情

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