古诗词艺术歌曲作品(有哪些被改编成歌曲的古诗词？)

古诗词艺术歌曲作品

网上有关“古诗词艺术歌曲作品”话题很是火热，小编也是针对有哪些被改编成歌曲的古诗词？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

中国艺术歌曲创作可以追溯到先秦时期，那时的《诗经》被称为我国最早的诗歌总集，其中的大雅、小雅已成为我国古代艺术歌曲的源头。诗歌发展至唐代达到鼎盛时期，唐代诗人的作品入乐歌唱成为当时的一种风尚。到了宋代，曲子词发展至鼎盛时期，这种长短句易唱而文词高雅，使之与音乐的结合较诗句更为自由。而元曲是可以与唐诗、宋词并驾齐驱的具有时代标志的文学艺术形式，它是利用音乐曲牌来抒情、写景、叙事的一种清唱形式，在语言方面大量使用口语，倾向于通俗化，因而有着鲜明的民间风格和地方色彩，保持了民间歌曲质朴自然的特色。?

中国古诗词艺术歌曲与中国古代歌曲存在着一定的差异，就发展时间上看，中国古代歌曲指的是民国之前的中国歌曲，而古诗词艺术歌曲的产生是近代以来的事情；从体裁上看，它仍然属于“艺术歌曲”，但在具体手法上与艺术歌曲有很大的出入。?

20世纪20年代的古诗词艺术歌曲全部为青主所作，他一生共创作艺术歌曲19首，其中运用古诗词创作的艺术歌曲有14首，在其整个艺术歌曲创作中占有重要的比重。主要作品有：《大江东去》（宋?苏轼词）、《我住长江头》（宋?李之仪词）、《红满枝》（南唐?冯延巳词）、《脸如花》（宋?杜安世）、《走去走来三百里》（宋?辛弃疾）、《回乡偶书》（唐?贺知章）、《忆江南》（唐?白居易）、《击壤歌》与《醉妆词》（五代后蜀国君王衍）等。?

纵观青主古诗词艺术歌曲创作，可以看出他在歌词体裁的选择上喜用古人创作的词或者是民谣；在题材上选择内容为借古讽今的、表达思念的情感、反映爱情、亲情的等；在旋律手法上，善于把握古诗词的韵辙、节奏和格律，依据“依字行腔”和“依义行腔”两种方法，使古诗词的风格特征与旋律风格特征完美结合；在曲式结构上，作曲家根据古诗词的结构或内容需要来选择与内容相得益彰的曲式结构，而没有套用西方传统艺术歌曲的曲式结构（分节歌、通谱歌等），这种曲式结构的安排也正是青主音乐创作观的重要体现；同时，作曲家运用民族化的和声手法以及形象化的钢琴伴奏写作，使西洋传统的作曲技法与中国古诗词达到完美结合。同时，也体现了作曲家自觉的民族化手法。?

青主的古诗词艺术歌曲创作在当时具有重要的意义，并对后来作曲家的创作产生了重要影响。尤其是《大江东去》的创作，它不仅是我国的第一首艺术歌曲，也是我国第一首古诗词艺术歌曲，具有双重的历史意义。它的产生奠定了我国早期艺术歌曲的风格特征，同时也是我国艺术歌曲的创作典范。?

30年代是我国艺术歌曲创作逐渐形成自己特色的时期，堪称我国艺术歌曲发展史上的繁荣时期。在古诗词音乐歌曲创作方面不仅具有很重要的分量，在创作人数上较20年代也有重大突破，如黄自、陈田鹤、刘雪庵、谭小麟、冼星海、江定仙等等。?

黄自是这一时期主要代表人物，为古诗词艺术歌曲的发展做出了重要的贡献。主要作品有《花非花》（唐?白居易）、《南乡子》（宋?辛弃疾）、《卜算子》（宋?苏轼）、《点绛唇》（宋?王灼）等。在创作手法上主要表现为：?

首先，注重歌词韵律与旋律、节奏的紧密结合。如在《花非花》中，歌曲的开头歌词是“花非花，雾非雾”，其韵律为“平平平，仄平仄”，前半句是平声，后半句是仄声，黄自将前半句保持在Sol音上，将后半句的曲调提高四度保持在Do音上，这样的旋律与韵律紧密相连。?

其次，注重旋律与和声的民族化。如在《花非花》中使用了D宫五声调式，在《卜算子》中用了羽、商、角三种调式的综合进行，通过调式的变化为听众勾画出一个缥缈悠远的境界。在和声上作曲家努力探求民族化的和声，采用四、五度叠置和弦、附加音和弦、省略三音的和弦等。?

最后，注重钢琴伴奏的写作。作曲家在古诗词艺术歌曲的伴奏写作上，不仅做到与歌曲旋律很好的配合，更注重与歌曲情感的把握。如在《点绛唇》中，左手以八分音符节奏为主，并带有装饰性的一个短小优美的音型作为背景展开，右手则带有切分、交错的节奏；在第10与第24小节处，作曲家通过加大节奏密度和和声密度的手法，将歌曲中内心激昂的情绪表现出来。?

黄自不但在自身的音乐创作方面有着杰出的贡献，而且在教学中也培养了大批的人才，如他的四大弟子刘雪庵、陈田鹤、贺绿汀、江定仙，对其创作理念的传播及古诗词艺术歌曲的推动均起到了积极的作用。?

刘雪庵的古诗词艺术歌曲有4首，《枫桥夜泊》（唐?张继）、《春夜洛城闻笛》（唐?李白）、《红豆词》（清?曹雪芹）和古词《淮南民谣》。作曲家在艺术歌曲的歌词选择方面，注重歌词的文学性，这些诗词具有潜在的音乐性。如在《枫桥夜泊》这首歌曲中，作曲家根据诗词“月落―乌啼―霜满天”这样的句读，将音调的节奏设计为XXXX―XXX―，这与诗词的格律也是紧密相连的。在和声手法上也注重民族化的尝试，如在《红豆词》中他运用了bE羽七声雅乐音阶等。?

陈田鹤的古诗词艺术歌曲主要有《枫桥夜泊》（唐?张继）、《春归何处》（宋?黄庭坚）、《江城子》（宋?秦观词）、《采桑曲》（古诗）等。此外，30年代较有影响的古诗词艺术歌曲还有江定仙的《棉花》（古诗）、应尚能的《无衣》（诗经?秦风）、张肖虎的《声声慢》（宋?李清照）等。?

纵观30年代古诗词艺术歌曲发展，其特点表现为：首先，古诗词体裁多样、内涵丰富，有唐诗、宋词、诗经等各个历史时期多位诗词名家的诗词体裁，其中，唐诗、宋词占的比例最大，体现出作曲家自身所具备深厚的文化底蕴与艺术修养；其次，注重歌曲创作的民族化，作曲家们注重如何运用西方作曲理论与中国民族音乐相结合；最后，都受到专业音乐教育的影响，这一时期古诗词艺术歌曲的主要作品基本上出自学院派作曲家之手，如黄自、刘学庵、陈田鹤、应尚能、贺绿汀等。这与我国专业音乐院校的建立是分不开的。可见专业音乐教育在我国艺术歌曲创作过程中的重要性。?

40年代的古诗词艺术歌曲创作主要有黄永熙的《阳关三叠》（唐?王维）、冼星海的《忆秦娥》（唐?李白）、《竹枝词》（唐?刘禹锡），以及马思聪于1943年作曲的《残阳》（唐?李商隐）、《相见难》（唐?李商隐）、贺绿汀《菩萨蛮》（唐?李白）、江文也《江村即事》（宋?司空曙）、《春景》（宋?欧阳修）等。?

在这一时期古诗词艺术歌曲创作成就最大的应属谭小麟。他的主要作品有《自君之出矣》（唐?张九龄）、《彭浪矶》（宋?朱希真）、《清平调》（唐?李白）等。在谭小麟的古诗词艺术歌曲中最为突出的特点是运用了20世纪作曲技法，同时注重同我国民族音乐素材想结合，如《彭浪矶》中旋律开始与结束均结束在g小调上，而中间部分找不到主音所在，并且大量运用三级、四级和弦，使作品更具清新典雅的中国风格,将作者背井离乡、思念故人的复杂心情表现的淋漓尽致。?

40年代的古诗词艺术歌曲的主要特征表现为：一、突出时代性的题材特征；二、民族化的旋律创作进一步得到发展；三、现代作曲技法的结合（以谭小麟为代表）。?

纵观中国近代古诗词艺术歌曲的发展历程，自青主创作第一首古诗词艺术歌曲以来，古诗词艺术歌曲先后经历了20年代作曲家――30年代的作曲家――40年代的作曲的创作，在他们的创作中既有共同之处，又有不同之处，可以概括为是继承并创新的创作手法。这些古诗词艺术歌曲的成功创作，不仅丰富了我国近代的声乐作品，更为我们研究近代作曲家的创作手法提供了可考的资料。?

有哪些被改编成歌曲的古诗词？

15首经典古诗词歌曲：《虞美人》《满江红》《但愿人长久》《知否知否》《滚滚长江东逝水》《一剪梅》《蝶恋花》《西江月》《明月几时有》《几多愁》《枉凝眉》《别亦难》《离骚》《琵琶行》《但愿人长久》。

1、《虞美人》

是曹颖演唱的歌曲，由李煜?（南唐）作词，高晓松作曲，吴梦奇编曲，收录在曹颖于2006年发行的专辑《虞美人》中。

2、《满江红》

《满江红》是杨洪基演唱的一首歌曲，岳飞《满江红·怒发冲冠》配以古曲演唱。

3、《但愿人长久》

王菲演唱，由苏轼的《水调歌头》改写，把人世间的悲欢离合之情融入歌中，由梁弘志作曲，典雅庄重又温柔多情，非常有唐宋风范，算是人们最为熟悉的一首古词歌曲。

4、《知否知否》

郁可唯和胡夏演唱者。歌词中用到了宋代女词人李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，两位歌手的声线勾勒还原了词人往昔之景，富于伤情的演唱将听者的情绪缓缓引入，声声沁入人心。

5、《滚滚长江东逝水》

‘’滚滚长江东逝水‘’，是一句歌词，出自1995年6月28日发行的《临江仙·滚滚长江东逝水》这首歌曲。它也是电视剧版《三国演义》的主题曲。

其也是出自明代文学家杨慎所作《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词《临江仙·滚滚长江东逝水》。

哪些古诗词可以谱曲

1、陆游《钗头凤》，歌曲名《钗头凤》

钗头凤，词牌名，原名“撷芳词”，又名“折红英”“摘红英”“惜分钗”等。以《古今词话》无名氏《撷芳词·风摇动》为正体。此词每段六仄韵，上三句一韵，下四句又换一韵，后段即同前段押法。代表词作有陆游《钗头凤·红酥手》等

歌曲《钗头凤》是由乱世（甘世佳）填词、薛之谦作曲并演唱的一首歌曲，收录在薛之谦2006年发行的同名专辑《薛之谦》中。

2、岳飞《满江红》，歌曲名《满江红》

满江红，词牌名，又名“上江虹”“满江红慢”“念良游”烟波玉”“伤春曲”“怅怅词”。以柳永《满江红·暮雨初收》为正体。另有双调九十三字，前段八句五仄韵，后段十句六仄韵；双调九十三字，前段八句四平韵，后段十句五平韵等变体。代表作品有岳飞《满江红·怒发冲冠》、辛弃疾《满江红·敲碎离愁》等。

歌曲《满江红》是1994年新云州大儒侠的主题曲，由布袋戏大师黄俊雄作曲，西卿演唱。曲风重节奏、编曲富壮烈胸怀。

3、苏东坡《水调歌头》，歌曲名《明月几时有》

满江红，词牌名，又名“上江虹”“满江红慢”“念良游”烟波玉”“伤春曲”“怅怅词”。以柳永《满江红·暮雨初收》为正体。另有双调九十三字，前段八句五仄韵，后段十句六仄韵；双调九十三字，前段八句四平韵，后段十句五平韵等变体。代表作品有岳飞《满江红·怒发冲冠》、辛弃疾《满江红·敲碎离愁》等。

明月几时有是由著名的歌手胡杨林演唱，作词：苏轼作曲：梁弘志，演唱：金铭&胡杨林。

4、苏轼《水调歌头》，歌曲名《水调歌头》

水调歌头，词牌名，又名“元会曲”“凯歌”台城游“水调歌”“花犯念奴”“花犯”。以毛滂《元会曲·九金增宋重》为正体，双调九十五字，前段九句四平韵，后段十句四平韵。

《水调歌头》为《聊斋电视系列片》中《鹦鹉奇缘》单元的插曲，曲调流水行云、飘渺高远，很契合苏轼原词的意境。

5、李清照《一剪梅》，歌曲名《月满西楼》

一剪梅，词牌名，又名“一枝花”“腊前梅”“腊梅香”“腊梅春”“玉簟秋”“醉中”等。以周邦彦《一剪梅·一剪梅花万样娇》为正体，双调六十字，前后段各六句、三平韵。

《月满西楼》是由童丽演唱的一首歌曲，由李清照作词，苏越谱曲。此曲2010年1月10日发行，收录于专辑《水乡·伶人》中。

一、我国流传下来的古诗词曲等作品，都可以谱曲、演唱。

二、现在幼儿园、小学等学校里有唱《锄禾》的，也有边唱边演《三字经》的。

三、流行歌曲运用古诗词较为出现的有邓丽君演唱的南唐后主李煜所作《虞美人　春花秋月何时了》，唱出了李后主的愁绪绵绵。另外还有邓丽君、王菲等人演唱过的《但愿人长久》，是用了苏轼的《水调歌头　明月几时有》。



根据古诗词改编的流行歌曲有哪些？

《水调歌头

明月几时有》

与古诗词有关的歌曲

1

歌曲名称：人面桃花

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演唱：邓丽君

2

歌曲名称：虞美人

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演唱：邓丽君

3

歌曲名称：独上西楼

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演唱：邓丽君

4

歌曲名称：胭脂泪

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演唱：邓丽君

5

歌曲名称：人约黄昏后

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演唱：邓丽君

6

歌曲名称：但愿人长久

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演唱：邓丽君（王菲翻唱过）

7

歌曲名称：月满西楼

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演唱：安雯

8

歌曲名称：满江红

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演唱：罗文

9

歌曲名称：别亦难

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演唱：徐小凤

10

歌曲名称：相看泪眼

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演唱：邓丽君

歌曲名称：雨霖铃

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演唱：包美圣

歌曲名称：雨霖铃

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演唱：娄晗

11

歌曲名称：采莲曲

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演唱：蔡幸娟

12

歌曲名称：床前明月光

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演唱：梅艳芳

13红楼梦歌曲系列

歌曲名称：引子

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演唱：陈力

歌曲名称：枉凝眉

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演唱：陈力

歌曲名称：分骨肉

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演唱：陈力

歌曲名称：聪明累

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演唱：王洁实

歌曲名称：秋窗风雨夕

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演唱：陈力

歌曲名称：葬花吟

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演唱：陈力

歌曲名称：题帕三绝

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演唱：陈力

歌曲名称：红豆曲

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演唱：王洁实

14

歌曲名称：青青河边草

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演唱：高胜美

15

歌曲名称：涛声依旧

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演唱：毛宁

16

歌曲名称：烟花三月

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演唱：吴涤清

17

歌曲名称：新鸳鸯蝴蝶梦

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演唱：黄安

18

歌曲名称：君莫攀

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演唱：黄安

19

歌曲名称：黄鹤楼（古典版）

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演唱：晏菲

歌曲名称：黄鹤楼（现代版）

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演唱：晏菲

其他：

20合唱

歌曲名称：送别

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演唱：青燕子演唱组

21儿歌系列

歌曲名称：春晓

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演唱：段丽阳

歌曲名称：静夜思

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演唱：段丽阳

歌曲名称：春晓

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演唱：段丽阳

歌曲名称：悯农

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演唱：段丽阳

歌曲名称：相思

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演唱：段丽阳

请各位推荐几首古典诗词韵味的歌 就是那种歌词很唯美 很委婉的

最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓着的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式

文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的****。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主

后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。

还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个着名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。

从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。

先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。

首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有着名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。

另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。

再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。

再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。

小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。

台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。

除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。

我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流着称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。

另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。

再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。

当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显着特点。

不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。

年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为着名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。

继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容。

类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。

将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。

于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。

又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。

阳关三叠的艺术特点

阳关三叠的艺术特点介绍如下：

《阳关三叠》是一首中国传统古诗词艺术歌曲，歌词选自唐代着名诗人、音乐家王维的七言绝句《送元二使安西》。这首歌曲的艺术特点十分独特：

1 音乐旋律方面，它以中国十大古琴曲《阳关三叠》为旋律，王维的诗歌《送元二使安西》为词基调。在作品中不仅融入了古代艺术歌曲的相关元素，其中还蕴含了作者对朋友依依惜别的真情实感。此外，全曲中两度出现全曲最高音“降A”，形成了歌曲的高潮。

2 演唱技巧方面，使用了一种感叹的音调，它渐慢渐弱地行进，仿佛进入迷惘的梦境一般，给人以期待、回味的诗意想像。

3 结构布局方面，歌曲分为三个部分，每个部分都有一个独立的主题和歌词。这种结构使得歌曲在表达情感上更加丰富和深刻。

4 历史影响方面，《阳关三叠》最初是一首创作于唐代的古琴曲，它的歌词是着名诗人王维所创作的《送元二使安西》，后人为它谱写了琴谱，并将其选取进入了乐府中。这不仅在我国古代的音乐作品当中占据了一定的地位，同时也对古琴曲后来的发展造成了广泛的影响。

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