‘西塞山前白鹭飞’什么名字？(求简介古诗平仄 和押韵)

‘西塞山前白鹭飞’什么名字？

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渔歌子，词牌名

渔歌子①?6?1唐张志和

西塞山前白鹭飞，②

桃花流水鳜鱼肥。③

青箬笠，④绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

作者张志和（约730-约810），字子同，婺州金华（今浙江金华）人。少年有才学，擅长音乐和书画，很受唐肃宗重视，后隐居江湖，自称“烟波钓徒”，作品多写闲散生活，诗歌风格清新自然。唐朝肃宗时待诏翰林。后因事贬官，赦还，不复仕进，居江湖，自号烟波钓叟。著有《玄真子》集《全唐诗》录其九首诗词。渔歌子，词调名，又名渔父歌。本为唐朝教坊曲。分单双调两种，单调27字，五句，四平韵；双调50字，仄声。张志和《渔歌子》共有五首，全是单调。

释词

渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。

西塞山：在今浙江吴兴县西南。

鳜鱼：即民间所说桂鱼，细鳞，淡黄带褐色斑纹，味道鲜美。

箬：斗笠。用竹片和竹叶编制的帽子，用来挡雨。

蓑衣：用茅草和棕麻编制的防雨衣服。

不须:不需要.

注释

①此调原为唐教坊名曲。分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。词牌《渔歌子》即始于张志和写的《渔歌子》而得名。“子”即是“曲子”的简称。

②西塞山：即道士矶，在湖北大冶县长江边。

③鳜（音贵）鱼：俗称“花鱼”、“桂鱼”。

④箬笠：用竹篾编成的斗笠。

意思

西塞山前白鹭在自由的翱翔，江上黄绿色的鱼儿欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得的垂钓，他被美丽的江南春景迷住了，久久不愿回家。

品评

这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。

首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。

此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。此词吟成后，不仅一时唱和者甚众，而且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，嵯峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。又，旧注都以西塞山在湖州，恐非是。张氏《渔歌子》词共五首，分咏西塞山、钓台、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖渔钓之乐，其地都不在湖州。当依陆游《入蜀记》所说，西塞山即鄂州的道士矶：“矶一名西塞山，即玄真子《渔父辞》所谓‘西塞山前白鹭风’者。”苏轼谪居黄州时，曾游其地，有云：“元真语极清丽，恨其曲度不传，加其语以《浣溪沙》歌之。”（徐俯《鹧鸪天》词跋，见《乐府雅词》卷中）苏轼《浣溪沙》词：“西塞山前白鹭飞，散花洲外片帆微。”散花洲即在长江之中，与西塞山相对。徐俯《鹧鸪天》词：“西塞山前白鹭飞，桃花流水镢鱼肥。朝廷若觅元真子，晴在长江理钓丝。”亦以西塞山在长江边。

张志和的《渔歌子》到日本

中日友好，早在唐代就形成高潮。日本先后派往中国的“遣唐使”有十三次，历尽艰辛险阻的中国鉴真和尚东渡日本，更属美谈，鉴真与日本的阿倍仲麻吕对中日邦交的贡献，铭刻史册，人所周知。

然而，为奠定中日友谊丰碑，立过“特殊”功劳的，尚有位不出国的使者，他便是唐代文学家，自称“烟波钓徒”的张志和。张志和的名词《渔歌子》：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

清人刘熙戴的《艺概》曾将它誉为[风流千古]的佳作。它不仅是中国唐词的宗祖，而且也是日本词学的开山。

张志和的《渔歌子》宛如架于中日之间的一座彩虹之桥。《日本填词史学》中有所记载：大约在张志和写成《渔歌子》四十九年后（公元八百二十三年，即日本平安朝弘仁十四年）词传到日本。当时的嵯峨天皇读后备加赞赏，亲自在贺茂神社开宴赋诗，其时皇亲国戚、学者名流，皆随嵯峨天皇和唱张志和的《渔歌子》。诚然，张志和未曾赴宴咏和，实为憾事，但和者争相仿效《渔歌子》而作，《渔歌子》拨响了中日人民的心弦。近代老词学家夏承焘，在咏嵯峨天皇绝句中曾云：“一脉嵯峨孕霸才……桃花泛飘上蓬莱。”正是对此极好的赞颂。

日本嵯峨天皇对汉诗造诣很深，在宴会上亲作五首，其中第三首曰：

青春林下渡江桥，湖水翩翻入云霄。

闲钓醉，独棹歌，往来无定带落潮。

席间天皇年仅十七岁的女儿内亲王智子，聪颖过人，她吟和的两首，更为神社开宴生色不少：

春水洋洋沧浪清，渔翁从此独濯缨。

何乡里？何姓名？潭里闲歌送太平。

这些词章，有十三首收录在日本《经国集》里。近代日本学者浦松友久，在《关于越调诗的二、三问题——唐代新声在日本的遗留》论文指出《越调诗》的体裁特点很容易使人联想起《经国集》卷十四保存的《渔歌》组诗，关于这一组以嵯峨天皇的五首诗为中心的十三首诗，是一些与《渔歌子》谱系，即以张志和和《渔父》为原作的称为[词]的 诗歌新形式有关的作品。

可见，张志和的《渔歌子》对日本词学的血缘关系，是不同寻常的。

点评:

张志和渔歌子“西塞山前白鹭飞”一阕，风流千古。东坡尝以成句用入鹧鸪天，又用于浣溪沙。然其所足成之句，尤未如原词之妙通造化也。太白菩萨蛮、忆秦娥，张志和渔歌子，两家一忧一乐，归趣难名。

名句赏析——桃花流水鳜鱼肥

这是一首传唱悠远的词，所描写的是西塞山边的景色：空中有白鹭高飞，而山下的小溪边，盛开着丛丛鲜艳的桃花，溪水中是一条条鲜活肥美的鳜鱼，还有那温和的斜风细雨，这是一幅多么生动自然的春天的景象，生机勃勃，而且充满了喜气。而春色中的人，头戴斗笠，身穿蓑衣，洒浴在斜风细雨之中，享受着美好的自然景象，他自己也成为这景色的一部分。这风、这雨也是美好的，古人说“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，难怪他要流连忘返了。“不须归”除了指不回家外，还指弃官隐居，一去不返。那个穿蓑戴笠的人就是品行高洁、不愿做官的隐居者，也是诗人自己。他热爱淳朴美丽的大自然，认定这美丽的自然中包含了自己的人生志趣，他要让自己悄然溶入这自然之中，所以才能对自然有如此深深的感触和依恋。

求简介古诗平仄 和押韵

韵脚是每一句诗中押韵的字的韵母，也就是汉语拼音中的韵母，比如

枯藤老书昏鸦ya

小桥流水人家jia

古道西风瘦马ma

夕阳西下xia

断肠人在天涯ya

可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母，这就是韵脚

这个知识上初一就学了

一、韵脚是韵文(诗、词、歌、赋等)句末押韵的字。一篇(首)韵文的一些(或全部)句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。

二、“十三辙”是明清以来北方戏曲、曲艺等通俗文学押韵字的归类。它以北方话为基础，把汉字按字音的韵母归纳为十三类，称为“十三辙”。各辙的名称在记载中有所不同，如“也斜”辙也有称“乜斜”辙的，“衣期”辙也有称“一七”辙的。等等。韵母有韵头、韵腹、韵尾之分，凡韵尾相同、韵腹相同或相近的，不管韵头是什么，都归为一类。这样，每一辙就可能包括一至五种韵母的字，情况如下：

⑴发花辙 包含韵母为 a、ia、ua 的字，如“发、家、花”。

⑵梭波辙 包含韵母为 e、o、uo 的字，如“哥、波、梭”。

⑶也斜辙 包含韵母为 ê、ie、üe 的字，如“唉、斜、约”。

⑷姑苏辙 包含韵母为 u 的字，如“姑、苏”。

⑸衣期辙 包含韵母为 i、ü 的字，如“衣、十、鱼”。

⑹怀来辙 包含韵母为 ai、uai 的字，如“来、怀”。

⑺灰堆辙 包含韵母为 ei、uei(ui) 的字，如“悲、灰”。

⑻遥迢辙 包含韵母为 ao、iao 的字，如“高、遥”。

⑼由求辙 包含韵母为 ou、iu 的字，如“由、求”。

⑽言前辙 包含韵母为 an、ian、uan、üan 的字，如“班、前、端、冤”。

⑾人辰辙 包含韵母为en in un ün的字,如“人、亲、春、君”。

⑿江阳辙 包含韵母为 ang、iang、uang 的字，如“刚、江、荒”。

⒀中东辙 包含韵母为 eng、ing、weng、ong、iong的字，如“灯、丁、翁、中、穷”。

另外还有一道小辙儿：er 。用于儿化合辙。

三、杜甫《茅屋为秋风所破歌》前五句韵脚：号、茅、郊、梢、坳。

需要说明的是，上述几五个韵字虽然与“十三辙”的“遥迢”辙相合，但杜甫诗歌并不是按照“十三辙”去押韵的，而是按照他们那个时代的韵书（《切韵》或《唐韵》等）去押韵，因为“十三辙”形成于杜甫之后的明清时代，杜甫此诗下面部分以及其他诗歌的韵脚，多与“十三辙”不合。

三言两语说不完的，建议你买本王玉树先生的《浅谈诗与写诗》，还有《人间词话》看看

什么叫韵；在古诗中什么叫限韵、什么叫使用韵，古诗一般用哪些韵。

关于押韵

韵是诗词格律的基本要素之一,诗词中的用韵叫做押韵（压韵）,也叫“叶（xié）韵”,是语音学上的名词.

从《诗经》、《楚辞》到后来的诗、词、曲,包括民歌、歌词、戏曲,只要是吟咏歌唱的,没有不押韵的.韵又叫“辙”,押韵又叫“合辙”,所以人们常说“合辙押韵”.

所谓韵,大体就是汉语拼音音节中的韵母,押韵就是把同一个韵部（韵母相同）中的字,放在诗歌（包括词曲）规定的固定位置,一般都用在偶数句最后一个字末尾,这样就构成了押韵,所以又叫韵脚.

汉字大都是拼音字母拼出来的,一个字（音节）一般都有声母、韵母、声调三部分.声在前,韵在后,比如“忠”字,用拼音字母表示,写成“zhōng”,还有一些字和它的韵母是相同的,如“童”（tōng）、“弓”（gōng）、“空”（kóng）等,所以它们都是同一韵部里的同韵字.凡是同韵字就可以用为韵脚押韵.（字下带点的字是入声字,下同）例如：

陆游（宋）《十一月四日风雨大作》

僵卧孤村不自哀（āi）,尚思为国戍轮台（tái）.

夜阑卧听风吹雨, 铁马冰河入梦来（lái）.

句中的“哀”、“台”、“来”,它们的韵母都是“āi”,构成押韵.第三句按格律是不押韵的.

在汉语语音单韵母a、o、e的前面,还可以有i、u、ü这些韵头,有了韵头又可以组成若干韵母：ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等,它们虽然韵头不同,但主要的韵母（韵腹）相同,也是同韵字.例如：

范成大（宋）《四时田园杂兴》

昼出耕田夜绩麻（má）,村庄儿女各当家(jiā)

童孙未解供耕织, 也徬桑阴学种瓜（guā）

杜牧（唐）《金谷园》

繁华事散逐香尘（chén）,流水无情草自春（chūn）.

日暮东风怨啼鸟, 落花犹似坠楼人（rén）.

“尘”、“春”、“人”,都是押韵的平声字.其中“春”（chūn）字的韵母“ūn”是“uēn”的略式.都是平水韵中“上平声”的“十一真”里的字,读起来也是押韵的.

押韵是为了声韵的和谐,构成诗词的音乐美,也便于吟咏、歌唱、记忆和传诵.

但是有时候我们诵读古诗时,觉得诗中的韵脚读起来并不押韵,感到有些别扭.应该知道这是因为语言的发展,语音有了变化的缘故,如果按过去的语音读,那是押韵的、合辙的.当然今天让现代汉语诵读,自然就觉得不押韵了.

诗歌押韵自古就有,但将它格律化是从齐梁时期讲究四声开始,逐渐形成的,到了唐代,更是达到了高峰.同韵相押（即音节中主要元音和韵尾相同）是诗人根据当时的语音用韵,后来语音的变化越来越大,用韵也就有所不同了.

古人写近体诗是严格依照韵书用韵的,汉字的音节,都有三个重要的因素：声、韵、调.韵书就是依照音节声、韵、调的不同情况把汉字编排起来的工具书.按字韵分部编排,每一个韵部收有若干同韵的字,以便写作用韵时查阅,这样的韵书实际上就是查阅诗韵的字典.

关于韵书据文献考证,我国最早的一些韵书,因为历史的原因多已散失,并未流传下来.到了隋代,陆发言继承和总结了前代韵书的精华,编写了《切韵》一书,盛行于世.这部书共二百零六韵,因太繁细,不便于使用.唐人孙缅把《切韵》改为《唐韵》,规定相近的韵可以同用,成了当时作诗用韵的官书,用韵的标准.到南宋时平水刘渊把同用的韵和并起来,编成一部《壬子新刊礼部韵略》,分成一百零七韵.其后又有金人王文郁（山西平水）合并为一百零六韵,被称为“平水韵”,也就是一般人说的《诗韵》,成为后世用韵的依据.康熙时代编辑的《佩文诗韵》和后来的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等都是根据“平水韵”整理而成的.

“平水韵”（佩文诗韵〉的韵目,共有一百零六个韵部,现分列如下：

上平声（十五韵）

一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删

下平声（十五韵）

一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸

上 声（二十九韵）

一董 二肿 三讲 四纸 五尾 六语 七麌 八荠 九蟹 十贿 十一珍 十二吻 十三阮 十四旱 十五潸 十六铣 十篠（筱）十八巧 十九皓 二十哿（ge） 二十一马 二十二养 二十三梗 二十四迥 二十五有 二十六寝 二十七感 二十八琰 二十九豏（xian）

去 声（三十韵）

一送 二宋 三绛 四置 五未 六御 七迂 八霁 九泰 十卦 十一队 十二震 十三问 十四愿 十五翰 十六谏 十七霰 十八啸 十九效 二十号 二十一个 二十二祃 二十三漾 二十四敬

二十五径 二十六宥 二十七沁 二十八勘 二十九艳 三十陷

入 声（十七韵）

一屋 二沃 三觉 四质 五物 六月 七曷（he） 八黠 九屑

十药 十一陌 十二锡 十三职 十四缉 十五合 十六叶 十七洽

说明：

（一）在韵书里平声分为上平声、下平声,这是因为平声字多,故分为上下两卷,无其他含义.

（二）韵部表示韵母的分类（种类）,把同韵母的字归在一起,找出其中一个字做为代表,就是所谓的韵部,如“一东”、“二冬”等等.

“平水韵”在金、元以后的知识界,影响很大,直到今天写近体诗有时还要按照“平水韵”用韵.至于某一韵部中有哪些常用字,可参考后面的附录《古诗韵常用字简表》.

诗韵有宽有窄,韵部里同韵字数量多的是宽韵,使用时有更多选择的余地,用韵方便.字数少的叫窄韵,也叫险韵,使用时没有更大的回旋的空间,不大方便,故没有坚实的基础和出人的才华,会感到有较大的困难.

我们今天写近体诗,如果通晓古韵,自然可以依照《诗韵》用韵,否则就不一定用古韵,可以按照现代汉语普通话的声韵用韵.

目前我国诗词界的宿老、专家们,在继承“平水韵”的基础上,通过共同研究集思广益,取得了惊人的成就,发表了《中华新韵》,把一百零六个韵部合并为十四个韵部,大大方便了近体诗的用韵.尽管《中华新韵》还在逐步完善中,但它已经为诗韵改革、繁荣诗词创作,做出了重大贡献,这是我国诗词界的一件大事.

附： 关于《中华新韵》的韵部,现简介如下：

中华新韵（十四韵）韵目

一麻 a ia ua

二波 o e uo

三皆 ie üe

四开 ai uai

五微 ei ui(uei)

六豪 ao iao

七尤 ou iu(iou)

八寒 an ian uan üan

九文 en in un ün

十唐 ang iang uang

十一庚 eng ing(ieng) ong(ueng) iong(üeng)

十二齐 i er ü

十三支 （-i） (★)零声母

十四姑 u

这十四个韵部中的汉字,刊登在二零零四年第六期《中华诗词》上.《中华新韵》（十四韵）常用字简表,见后面附录二.

近体诗在用韵上我们主张“平水韵”和《中华新韵》双轨并行,互不排斥和影响,作者有自由选择的权力,同时我们大力提倡使用新韵.但应注意的是：在一首诗作中新旧韵不能混用,用新韵要注明.如用旧韵仍要求不能邻韵通押,不能出韵,否则就是混韵,这在创作时应引起重视.

关于平仄

诗词格律的第二个要素是要讲平仄,毛泽东同志说：“律诗要讲平仄,不讲平仄,即非律诗.”

什么是平仄呢?

平仄是就汉字的声调说的,是汉语音节声调的研究.要学习平仄,首先必须知道四声,所以要先从声调说起.

汉语是有声调的语言,这是汉语的特点,语音的高低、升降和长短,构成了汉语的声调,而高低、升降是声调的主要因素.汉字读音古代就有平声、上声、去声、入声四种声调,并把它们分成两大类.平声自成一类,叫做“平”；上、去、入合为一类,叫做“仄”.“仄”是不平的意思,“平”、“仄”是相互对立的两大类.

现代汉语普通话也有四个声调,它们是：

（一）阴平声 高平调

（二）阳平声 中升调

（三）上 声 降升调

（四）去 声 高降调

古代汉语的四声和今天普通话的四声不完全相同,它高低、升降的具体形状和读法,现在已无法详细知道了,但按传统的说法,平声是个中平调,上声是个升调,去声是个降调,入声是个短调.《康熙字典》前面有一首歌诀,名为“分四声法”,说明了古四声的读法特点：

平声平道莫低昂,

上声高呼猛烈强,

去声分明哀远道,

入声短促急收藏,

这种描述虽然是不明确、不科学的,但从中我们也可了解古四声读法的大概,那就是：平声要平读,不上扬也不下降,尾音自然延长；上声从下向上读,猛烈高亢,没有尾音；去声从上往下读,尾音哀远简短；入声发音板滞短促,出声即收,毫无尾音.

古代的平声,现在已分为阴平和阳平；上声字,现在有一部分变为去声字；只有去声字,现在仍为去声；入声字在某些地方方言中仍然保留着,但在普通话里已经消失了.

我们现在以普通话为标准来划分平仄,通过古今四声的对比就十分清楚了：

普通话四声：平声（阴平、阳平）

仄声（上声、去声）

古代的四声：平声（上平声、下平声）

仄声（上声、去声、入声）

普通话里没有入声,古代入声字都转到普通话的阴平、阳平、上声、去声中去了,这就是人们说的“平分阴阳,入派三声”.入声字派入去声的最多,其次是阳平,变为上声的最少.

这样看来,古平声字尽管现在分为阴平和阳平,但仍然是平声；上声、去声仍是仄声,这些都不必用心去记.只剩下一个入声,入声派入上声、去声中的仍然是仄声,也可不去理睬,要辨认的是入声派入到阴平、阳平中的字即可,而这类字数量并不太多,不难记忆.更何况《中华新韵》（十四韵）中把入派三声的入声字都整理得很清楚,已附在相关的韵部中,查用起来极为方便,入声的问题从根本上得到了解决.

诗词是一种可以咏唱的文学形式,讲究平仄可以构成声调高低、升降和长短轻重、抑扬顿挫、优美动听的节奏感和强烈的音乐美,增强了诗词声情并茂的表达效果.

知道了四声,平仄就好解释了.平,就是平声（上、下平声）；仄,就是上、去、入三声.平仄是诗词格律中一个极为重要的问题,平和仄这两种声调在诗词语句中交错使用着,使声调多样化,避免了平淡和单调,因而诗词作品读起来铿锵悦耳、优美动听.

但平、仄在诗词中是如何交错使用的呢?简单地说：

第一：平仄在本句中是交互（交错、交替）使用的.

第二：平仄在对句中是对立使用的.

如 杜甫（唐）《春望》首联两句：

国破山河在,

城春草木深.

它们的平仄是：

仄仄︱平平︱仄,

平平︱仄仄| 平.

第一句是仄起,仄仄（国破）后面跟着平平（山河）,最后一个音节又是仄声（在）.这就是平仄在本句中的交互使用.

第二句是平起,平平（城春）后面跟着仄仄（草木）,最后一个音节又是平声（深）.这也是平仄在本句中的交互使用.

但如果这两句做为一联成为对句的话,那么“国破”对“城春”,是仄仄对平平；“山河”对“草木”,却是平平对仄仄；句末的“在”对“深”又是仄对平.这就是平仄在对句中的对立使用.

不仅近体诗讲究平仄（有些古体诗,像入律的古风也讲平仄）,就是词、曲也离不开平仄,所以懂得了近体诗的平仄,学习词和曲的平仄问题也就迎刃而解了.

第三节 关于对仗

（一）什么叫对仗

对仗又叫对偶、骈偶,古代的仪仗队都是两两相对的,这就是“对仗”这个词语的来源.对仗是一种修辞方法,也是诗词格律的重要组成部分.

对仗就是把同类的概念或对立的概念并列起来,相互映衬、对比,达到更好的表达效果.

一般来说,对仗是指上（出句）下（对句）两句相对,构成一联,所以诗中对仗的一联也可叫“对联”（对子）.

诗中的对仗,主要是字面相对,不一定句子结构也完全一致（当然结构相同更好,只是有时难于做到而已）,一联中上下两句字数相等,平仄相对,词性相同,意思相类、相关或相反.出句、对句的字,尤其是同一字位上的字和句尾押韵的字不能重复（相同）.

律诗和绝句是非常讲究对仗的.如王之涣（唐）《登鹳雀楼》的首联：

白日依山尽,

黄河入海流.

出句、对句都是五言句,字数相等.“白日”对“黄河”,是主语对主语,名词相对；“尽”对“流”,谓语对谓语,动词相对；“依山”对“入海”,状语对状语,动宾词组相对,分别修饰和形容动词“尽”和“流”的具体状态.诗句的意思是：太阳依徬着远山落下去了,黄河向大海汹涌奔流.两句的结构和词性完全相对.其平仄格式为：

仄仄平平仄,

平平仄仄平.

平仄也完全对立,这是最工整、最标准的对仗句.

对仗的基础是词的分类,依照律诗的对仗概括起来,词的分类大致可分为九类：

⒈名词 ⒉形容词 ⒊动词 ⒋数目词 ⒌副词 ⒍虚词 ⒎代词 ⒏方位词 ⒐颜色词.

同类的词才可以组成对仗.

但下面的几种情况要引起注意：

⒈数目词 除数量词一、二、三……万、亿等以外,如孤、半、独、双、单、群、匹等,也是数量词,它们自成一类,一般不和其它的词相对.

⒉颜色词 自成一类,不和其它的词相对.

⒊方位词 自成一类,不和别的词相对.

⒋形容词和不及物动词可以相对,组成对偶.

⒌连绵字只能和词性相同的连绵字相对,如：“鹦鹉”、“鸳鸯”等,这是名词性连绵字；“逶迤”、“磅礴”等,这是形容性连绵字；“踌躇”、“踊跃”等,这是动词性连绵字.不同词性的连绵字一般是不能相对的.

⒍叠字词、双声词、叠韵词,都应是各自为对.

⒎副词、连词、介词、助词等,均应各自为对.

为使对仗工整,名词还可以细分为若干小类：

⒈天文类：天、日、月、星、辰、云、雾、风、雨、霞、宇、霭等.

⒉地理类：山、海、河、野、地、路、岭、江、峰、郊、嶂、洋等.

⒊时令类：时、年、昼、夜、月、分、日、秒、春、晨、秋、寒等.

⒋器用类：舟、船、盘、盏、刀、戈、灯、鼓、屏、棹、镜、杯等.

⒌服饰类：衣、冠、巾、带、盔、衫、裘、鞋、袄、袍、钗、镯等.

⒍动物类：犬、鸡、马、猿、虎、鹰、龙、狮、象、牛、兔、鼠等.

⒎植物类：草、木、桃、梨、书、竹、麦、枝、菊、松、叶、柳等.

⒏人伦类：父、子、儿、孙、友、女、叔、侄、婿、姑、舅、兄等.

⒐人事类：情、名、禄、恩、仇、惭、宠、志、利、妒、德、等.

⒑形体类：身、头、指、法、心、肝、手、爪、唇、眉、胸、足等.

⒒宫室类：房、门、窗、台、阁、坛、宫、楼、殿、亭、榭、阙等.

⒓干支类：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸、子、丑等.

⒔代名类：吾、我、子、熟、尔、彼、君、谁、伊、余、他、之等.

⒕方位类：东、西、南、北、前、后、左、右、边、角、内、外等.

⒖数量类：一、二、三、四、五、六、七、八、千、亿、群、两等.

⒗颜色类：朱、尺、绿、红、白、黑、紫、青、蓝、灰、丹、黄等.

⒘文艺类：诗、词、歌、赋、书、画、典、章、文、句、简、笔等.

⒙专有名词类：具体的人名、地名等.

这些小类如能组成对仗则更显工稳与巧妙.

这里顺便解释一下,我们平常说的对联（对子）,也叫楹联,律诗中对仗工整的一联,也可以用为对联.所以对联也要符合对仗的标准和要求（当然对联更有它自己的格律要求）.如我们熟悉的一幅春联：

五风十雨皆为瑞,

万紫千红总是春.

这首春联出句、对句,字数相等,用字对仗工整,平仄相互对立：

仄平仄仄平平仄,

仄仄平平仄仄平.

就词性和修辞来说,它的对仗很工整：“五风十雨”对“万紫千红”是两个形容性成语相对,也是主语相对；“五风”、“十雨”和“万紫”、“千红”,都是形容性的偏正词组,分别在句中自对,又是两句相对；“皆为”、“总是”,是副词和动词构成的偏正词组相对,也是谓语相对；“瑞”和“春”,是名词宾语相对.

从句子结构看：

五风十雨（主语）皆为（谓语）瑞（宾语）,

万紫千红（主语）总是（谓语）春（宾语）.

上下两句对仗十分工整、巧妙.

韵是诗词格律的基本要素之一。诗词中用韵，叫做押韵。所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。诗词歌赋句末(偶亦在句中)用同一韵母的字，以使声韵和谐。一般用于偶句句尾。也称韵脚。押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、 容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指 导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗 韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，刘渊先生后来编著了一本《壬子新刊礼部韵》，即现在的《平水韵》。如李白《独坐敬亭山》：

众乌高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山．

此诗中，“闲”和“山”两个字押韵，也就是韵脚。

首句入韵者，则是一、二、四句的最后一字押韵。七律、五律类推。

正例是用平声字押韵。押仄声韵的诗很少。

通常讲的押韵，人们比较熟悉。新诗、戏曲、快板、顺口溜，都讲押韵。在这几种文体中，按照汉语拼音，韵母相同的字就可以押韵，而且用不着分辨平仄。

然而，格律诗的用韵，与此不同。格律诗必须按照诗韵来写，就是要按照韵书中分列的韵目，来辨别平仄和选择押韵的字。一首诗的所有韵脚，必须从同一个韵目中选字来押韵。如上面例举的李白的《敬亭山》，用的“闲”和“山”这两个韵脚，就同属于“删”这个韵目。一首诗中，如果有一个韵脚用了别的韵目的字，就叫做“出韵”。在科举中，出韵的诗算不合格。比如按照现代普通话，“闲”和‘先”当然是可以押韵的，但按照诗韵则不可以，因为这两个字分属于两个不同的韵目。

过去科举考试，一般是命题限韵作诗的。所谓“限韵”，就是只准从指定的韵中选字押韵。数人一起写诗填词时，限定一个韵，依韵成篇。限韵有两种情况：⑴限韵不限字。⑵限韵也限字，即限定用某韵中的某几个字。诗人互相和诗，以对方用过的韵和字来作诗酬答，叫做“步韵”或“次韵”，如苏轼《次韵子由岐下诗并序》等即属此类。

第一、“一三五不论”

关于律诗的平仄格式，历来有“一三五不论，二四六分明”之说。意思是讲，七言诗每句的第一个字、第三个字、第五个字，平仄可以不论，用平声字或仄声字都可以，平仄两可，可平可仄：第二个字、第四个字、第六个字的平仄，必须分明，必须按照平仄格式的规定选用平声字或仄声字。第七个字当然都必须分明，是不言而喻的，因为涉及韵脚。如果就五言诗而论，那就是

“一三不论，二四分明”。第五个字当然也属于不言而喻，是必须分明的。这个口诀，简明易记，很有用处。但必须注意，它只是大概的说法，并不完全准确，掌握的时候，要加上一些修正才行。抛开变格先不说，最重要的修正有两点（以五言诗而论）：

一是：“平平仄仄平”这一句式最须注意，其第一个字决不可不论。如果不论，误用了仄声字，使这一句变成了“仄平仄仄平”，那是大错误，诗论的术语叫做犯“狐平”（除了韵脚之外只剩下一个平声字）。科举考试时，犯了“孤平”，诗就不及格了。此是大忌。

二是：“仄仄仄平平”这一句，第三个字也应当论。如果不论，最后三个字都变成了平声，这一句就成了“仄仄平平平”，这叫“三平调”。“三平调”是古风的特色，对律诗来说，被认为是比较大的毛病，应当避免。

另外，“平平平仄仄”这一句式中，第三字也可能不用仄声，以免形成“三仄脚”，但这不是格律的硬性规定。

我们还是以五言诗的四句（种）基本格式来看，把可平可仄、可以不论的字加上括孤，即变成如下的样子：

(仄)仄(平)平仄 平平(仄)仄平

(平)平(平)仄仄 (仄)仄仄平平

七言诗的基本平仄格式则变成：

(平)平(仄)仄(平)平仄 (仄)仄平平(仄)仄平

(仄)仄(平)平(平)仄仄 (平)平(仄)仄仄平平

可以看出，七言诗的各种句子，第一个字的平仄一律可以不论；第二个字的平仄，一律必须分明。后面五个字的平仄要求，和五言诗相同。

第二、“孤平拗救”

前面讲过，“平平仄仄平”这个句式的第一个字（七言句为“仄仄平平仄仄平”中的第三个字），平仄不能不论，必须用平声字。如果用了仄声字，则为“犯孤平”，是写律诗之大忌。

但有时根据诗意的需要，第一个字不得不用仄声字，或用仄声字于文意更好，那怎么办呢?有办法：就是在第一个字用了仄声字之后，把第三个字改用平声字。这样整个句子就变成了“仄平平仄平”（七言句则变成“仄仄仄平平仄平”），这是允许的。这种变格，叫做“孤平拗救”。举例：

宠深还若惊（王禹称《五更睡》）

鸟鸣春意深（陈与义《寒食》）

山雨欲来风满楼（许浑《咸阳城东楼》）

江上女儿全胜花（王昌龄《浣纱女》）

总观唐、宋名家之诗作，犯孤平者极为罕见，可以说是绝无仅有。但孤平拗救的诗句则非常普遍，说明这是诗界历来公认的规则。

第三、“三四字互救”

五言诗基本格式中的第三句“平平平仄仄”，也是有变格的。这个变格就是把第三字和第四字的平仄位置互换， 达到互救的效果。这样，这个句式就变成了“平平仄平仄”。如为七言，就由“仄仄平平平仄仄”变为“仄仄平平仄平仄”。

举例：

落花满春水，疏柳映新唐。（储光羲《答王十三维》）

愁来理弦管，皆是断肠声。（崔垣《春怨》）

朱实出传九华殿，繁花旧杂万年枝。（崔兴宗《和王维敕赐百官樱桃》）

寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。（韦应物《自巩洛舟行入黄河》）

这种句式，是平仄格式的一种变格。值得注意的是，它突破了“二四六分明”的口诀。五言的第四个字（七言的第六个字），该用仄声字而用了平声字。这种句式虽然是变格，但在唐、宋以来的律诗中，用得非常普遍，甚至并不比正格用得少，连应试诗也允许用它。

第四、“对句相救”

以五言而论，对句互救主要适用于下面这一联格式：

仄仄平平仄 平平仄仄平

这也就是基本格式的前两句。在这两句中，对句（第二句）的第三个字如果用了平声字，那末在出句（第一句）中，不仅首字可平可仄，而且第三个字、第四个字都可用仄声字。这样出句就有可能全部是仄声字。整个这两句的格式就变成了下面这样：

(仄)仄(平)(平)仄 (平)平平仄平

括弧里的字，平仄两可。还可以反过来加以说明：出句（即第一句）的第三、第四个字按正格本该用平声字，而如果用了仄声字，可以在对句（即第二句）中加以挽救，办法是把对句的第三个字改为平声字，而对句的第一个字，按“孤平拗救”的规则，照样可平可仄。七言句，依此类推，只是在前面按正常规律加两个字。

举例：

野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《古原草》）

落日池上酌，清风松下来。（孟浩然《裴司事见寻》）

以上两例，都是用对句的第三字救出句的第四字。

向晚意不适，驱车登古原。（李商隐《乐游原》）

草木岁月晚，关河霜雪清。（杜甫《送远》）

应当注意的是，这种“对句相救”的变格形式，也突破了“二四六分明”的口诀。所以必须记住，“一三五不论，二四六分明”不是很确切的，用时须有若干修正。



西塞山前白鹭飞桃花流水鳜鱼肥是什么诗

“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”出自《渔歌子·西塞山前白鹭飞-张志和》，作品原文如下：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

（译文：西塞山前白鹭在自由地飞翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美）。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

（译文：渔翁头戴青色的箬笠，身披绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，乐然垂钓，用不着回家）。

扩展资料

《渔歌子·西塞山前白鹭飞-张志和》作者张志和介绍——732年—774年，字子同，初名龟龄，号玄真子。祁门县灯塔乡张村庇人，祖籍浙江金华，先祖湖州长兴房塘。张志和三岁就能读书，六岁做文章，十六岁明经及第，先后任翰林待诏、左金吾卫录事参军、南浦县尉等职。

后有感于宦海风波和人生无常，在母亲和妻子相继故去的情况下，弃官弃家，浪迹江湖。唐肃宗曾赐给他奴、婢各一，称“渔童”和“樵青”，张志和遂偕婢隐居于太湖流域的东西苕溪与霅溪一带，扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。

参考资料来源：百度百科——渔歌子·西塞山前白鹭飞

参考资料来源：百度百科——张志和

西塞山前白鹭飞全诗 古诗西塞山前白鹭飞全诗

1、《渔歌子·西塞山前白鹭飞》原文

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

2、《渔歌子·西塞山前白鹭飞》翻译

西塞山前白鹭在自由地飞翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。渔翁头戴青色的箬笠，身披绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，乐然垂钓，用不着回家。

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥的全诗意思？

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥的意思是：西塞山前白鹭在自由地飞翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。

出自唐代诗人张志和的一首词《渔歌子·西塞山前白鹭飞》。

原文：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

译文：

西塞山前白鹭在自由地翱翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。

渔翁头戴青色斗笠，身披绿色蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得地垂钓，连下了雨都不回家。

扩展资料

这首词是张志和《渔歌子》的五首之一，词中渔翁头戴箬笠，身披蓑衣，在斜风细雨中欣赏山前白鸳、桃花流水，悠闲地垂钓。这是作者退隐江湖后隐士生活的写照，也是当时许多文人羡慕的境界。

“渔父”身上所表现出来的淡泊闲雅的情怀，其精神实质是追求不与世俗同流合污的独立人格。

由于这首词是借鉴民间的渔歌而作，所以风格质朴，节奏明快，读来琅琅上口，又加上写景生动，色调鲜明，就像是一幅悠然淡远的水墨画，不愧为历代题咏渔父的名篇，后人多有和作。

作者简介：

张志和，字子同，初名龟龄，汉族，婺州（今浙江金华）人，自号“烟波钓徒”，又号“玄真子”。唐代着名道士、词人和诗人。十六岁参加科举，以明经擢第，授左金吾卫录事参军，唐肃宗赐名为“志和”。

因事获罪贬南浦尉，不久赦还。自此看破红尘，浪迹江湖，隐居祁门赤山镇。其兄张鹤龄担心他遁世不归，在越州（今绍兴市）城东筑茅屋让他居住。

史载唐肃宗曾赐他奴婢各一人，张志和让他们结婚，取名渔童和樵青。着有《玄真子》集。

参考资料来源：百度百科-渔歌子·西塞山前白鹭飞

渔歌子这首诗的地点

渔歌子这首诗的地点在西塞山（今浙江省湖州市西面）。

唐：张志和《渔歌子·西塞山前白鹭飞》

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

译文：西塞山前白鹭在自由地飞翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。渔翁头戴青色的箬笠，身披绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，乐然垂钓，用不着回家。

这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用写的山水画。

诗词注释：

西塞山：在今浙江省湖州市西面。

白鹭：白色的水鸟。

桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。

鳜鱼：俗称“花鱼”、“桂鱼”。扁平、口大、鳞细、黄绿色。

箬笠：竹叶编的笠帽。

蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。

《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。

诗人张志和，在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。

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