当代诗词佳句佳作

当代诗词佳句佳作

在古代诗词中,有大量歌咏祖国大好河山、美丽风光的佳作名句有那些 ...

王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。

他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。

先看其中的《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。

这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。

所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。

”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。

能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

王维被后人称作“诗佛”。

他早年即相信佛教。

母亲崔氏持戒安禅三十余年。

王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。

王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。

他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。

南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。

而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。

宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。

妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。

诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。

南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。

王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。

他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。

禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。

大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。

《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。

这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。

清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。

也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。

自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。

王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活： 新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

——《新晴野望》 一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。

农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。

“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。

表面上，我们看不出这首诗的禅意。

实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。

只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。

当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。

王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。

宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。

王维是唐代一位有成就的山水画家。

他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。

他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。

”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。

绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。

用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。

王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。

也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。

诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。

这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。

我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。

王维善于概括地...

诗歌鉴赏例文摘抄

王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。

他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。

先看其中的《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。

这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。

所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。

”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。

能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

王维被后人称作“诗佛”。

他早年即相信佛教。

母亲崔氏持戒安禅三十余年。

王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。

王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。

他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。

南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。

而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。

宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。

妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。

诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。

南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。

王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。

他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。

禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。

大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。

《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。

这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。

清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。

也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。

自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。

王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活： 新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

——《新晴野望》 一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。

农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。

“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。

表面上，我们看不出这首诗的禅意。

实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。

只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。

当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。

王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。

宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。

王维是唐代一位有成就的山水画家。

他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。

他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。

”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。

绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。

用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。

王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。

也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。

诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。

这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。

我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。

王维善于概括地...

望月思乡主题的名家散文小说类文章,作者是现当代的。

望 月 怀 远 东 鸿岁岁中秋，今又中秋！当我坐在那张竹子椅子上，与家人张望着那夜空的时候，我又想起了今天收到的那盒来自远方的月饼来了。

那是我在刚刚进初中的时候，一个当时的小妹同学从广东韶关寄来的。

当我打开那个精致的铁盒的时候，那月饼上的一排用洁白奶油做成的字就耀然进我的眼睛里。

“海上生明月，天涯共此时。

”当我看见这排字的时候，心里一股热流就涌上了脑际。

我此时一下乐了起来。

我自言自语地说：“哎呀！这个小妹今天终于又想起了我啊！”她居然还这样有心计。

竟把他们现在所在的韶关的大诗人张九龄的那首《望月怀远》诗的前两句给我送来了！我此时一下子就念出了那首有名的诗句来。

“海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

”是啊！我知道她是在向我提醒啊！提醒我们的青梅竹马的岁月。

我们是在初中的时候相互认识的。

那时，她们的家，就在我们家的旁边。

在那个四合院里，我们真是关门不见，开门见啊！所以，经常是一起上学，一起回家。

久而久之，便成为了无话不说的好朋友了。

记得也是在一个中秋节的时候，她家里来了一个国外的亲戚小伙子。

这个小伙子带来的却是一盒国外生产的月饼。

那月饼上边竟也是那：“海上生明月，天涯共此时。

”我当时，对于这样的诗句根本就不懂。

她却对于那个月饼更加感兴趣。

她当时就悄悄地为我送来了话：“哥，我们今天晚上在一起赏月吧！”我当时对于她家里突然来个小伙子，心里不知道是怎么的，就有些别扭起来。

我望着她那天真的表情，对她小声地说：“我哪里敢与您这个小姐在一起赏月啊！”我怒知道，我这个不经意的话，竟让她嘟起了小嘴。

她不高兴地对我说：“那是我的内亲啊！您在想什么啊？”我此时那张脸不知道为什么，竟一下红到了耳朵根子。

我立即对她说：“对不起！您刚才声明啊？”那小妹此时嘟着小嘴说：“本来就是这样的嘛！”自从初中毕业以后，她就跟随着她的父母到了广东去了。

一直到现在都十多年了，也没有她的一点消息。

可是，没有想到在今天竟收到了这个已经为人妻的小妹从那么远的地方寄来的月饼！我此时望着那一排字的月饼，不禁又想起了当年那个外国月饼的事情。

又想起了那月饼上面的相同的那一排字来。

又想起了我们两家人在一起赏月的情景。

记得，在那个晚上，我们两家围坐在一张小圆桌边上。

那桌子上面摆着那盒洋月饼。

在月光下，那几个字格外地清楚。

我妈妈当时又向大家讲起了那个有关“开天门”，现“月华”的故事来。

小妹那双水灵的双眼望着那一片浩瀚的天空。

她此时多么希望看见“开天门”，现“月华”啊！可是，我们那晚上什么也没有看见。

只看见了那一轮明月，在那薄雾中穿行的月亮。

她在临走的时候，惋惜地对我说：“看来，我们的运气都不好啊！没有看见开天门，更没有看见月华！”自从那以后，我们就没有机会在一起赏月，吃月饼了。

可是，当我又看见那盒月饼，又看见那一排字的时候，我不仅想起了苏东坡那句有名的诗句：“小饼如嚼月，中有稣和诒。

”更想到了我们之间的同窗娇气的时光。

这不正是那首诗里所说的：“不堪盈手赠，还寝梦佳期”吗？赵丽宏：漫谈中国古代关于月亮的诗篇作者：赵丽宏 时间：2008-12-6 20:07:57 来源：会员转发 人气：167 在人类的文学宝库中，中国的古典文学是其中的瑰宝，而中国的古诗，中国的唐诗宋词，是这瑰宝中的钻石。

我们今天来欣赏古人吟月的诗篇，这些诗篇，只是中国古诗中的沧海一粟。

中国古诗中写到月亮的，不计其数。

古代的诗人为什么喜欢吟月？我想，是因为月亮的美丽和神奇。

在人类肉眼能观察到的宇宙天象中，月亮是最美妙的，月亮挂在夜空中，阴晴圆缺，亘古如一，神秘而亲近。

古人不明白月亮出没变化的科学道理，便编出很多神奇的故事，生发出很多诗意的联想。

月亮出现在中国人的诗中，绝不是单纯写景，有人望月思乡，有人咏月抒情，有人借月讽喻，不同的时候，不同的心情，不同的际遇，诗人笔下的月光便有不同的涵义。

在《诗经》中，便已出现写月亮的诗句：“月出皎兮，佼人僚兮”。

数千年来，一代又一代诗人用绮丽的想象和斑斓的文笔，把月亮描绘得千姿百态，展示了中国人的浪漫和想象力。

自然的月亮 中秋之夜，一轮满月静静普照着天下人，哪怕是在喧嚣战乱的时代，也能给人带来几分宁馨。

写景的咏月诗篇非常多，我只能挑选一些有代表性的作品和大家共赏。

唐代诗人王维，写过不少脍炙人口的描绘美妙自然山水诗，其中有很多吟咏月光的名句，譬如：“明月松间照，清泉石上流”，“深林人不知，明月来相照”，“松风吹解带，山月照弹琴”。

这些诗，尽管只有一两句写到月亮，但我们诵读，却能感觉到通篇皆是皎洁明朗的月光。

譬如他的《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

王维的这首诗，表达的是一种安宁美妙的心境，拥有了这样的心境，才可能发现大自然的宁静优美。

其中“明月松间照，清泉石上流”，是唐诗中最脍炙人口的妙句...

赞美大自然美景的诗句

王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。

他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。

先看其中的《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。

这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。

所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。

”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。

能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

王维被后人称作“诗佛”。

他早年即相信佛教。

母亲崔氏持戒安禅三十余年。

王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。

王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。

他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。

南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。

而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。

宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。

妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。

诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。

南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。

王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。

他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。

禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。

大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。

《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。

这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。

清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。

也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。

自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。

王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活： 新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

——《新晴野望》 一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。

农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。

“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。

表面上，我们看不出这首诗的禅意。

实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。

只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。

当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。

王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。

宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。

王维是唐代一位有成就的山水画家。

他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。

他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。

”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。

绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。

用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。

王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。

也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。

诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。

这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。

我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。

王维善于概括地...

求有趣对联,简短点的对联故事

吟诗赏月 苏东坡在杭州，喜欢与西湖寺僧交朋友。

他和圣山寺佛印和尚最要好，两人饮酒吟诗之余，还常常开玩笑。

佛印和尚好吃，每逢苏东坡宴会请客，他总是不请自来。

有一天晚上，苏东坡邀请黄庭坚去游西湖，船上备了许多酒菜。

游船离岸，苏东坡笑著对黄庭坚说： “佛印每次聚会都要赶到，今晚我们乘船到湖中去喝酒吟诗，玩个痛快，他无论如何也来不了啦。

”谁知佛印和尚老早打听到苏东坡要与黄庭坚游湖，就预先在他俩没有上船的时候，躲在船舱板底下藏了起来。

明月当空，凉风送爽，荷香满湖，游船慢慢地来到西湖三塔，苏东坡把著酒杯，拈著胡须，高兴地对黄庭坚说：“今天没有佛印，我们倒也清静，先来个行酒令，前两句要用即景，后两句要用‘哉’字结尾。

”黄庭坚说：“好吧！”苏东坡先说：“浮云拨开，明月出来， 天何言哉？天何言哉？” 黄庭坚望著满湖荷花，接著说道： “莲萍拨开，游鱼出来， 得其所哉！得其所哉！” 这时候，佛印在船舱板底下早已忍不住了，一听黄庭坚说罢，就把船舱板推开，爬了出来，说道： “船板拨开，佛印出来， 憋煞人哉！憋煞人哉！ ” 苏东坡和黄庭坚，看见船板底下突然爬出一个人来，吓了一大跳，仔细一 看，原来是佛印，又听他说出这样的四句诗，禁不住都哈哈大笑起来。

苏东坡拉著着佛印就坐，说道：“你藏得好，对得也妙，今天到底又被你吃上了！”于是，三人赏月游湖，谈笑风生。

水果和药 苏轼婚后不久，应邀去黄庭坚家作客，才到那里，仆人就赶来请他马上回去，说夫人有急事。

黄庭坚有心讽刺，吟道：“幸早里（杏、枣、李），且从容（苁蓉为一味中药）。

”这句里含三种果名，一种药名。

苏轼头也不回，蹬上马鞍就走，边走边说：“奈这事（柰，苹果之属、蔗、柿）须当归（当归为中药名）。

”东坡居士的才思实在令人拜服。

尸骨”未寒 一天，苏轼和佛印乘船游览瘦西湖，佛印大师突然拿出一把提有东坡居士诗词的扇子，扔到河里，并大声道：“水流东坡诗（尸）！”当时苏轼楞了一下，但很快笑指着河岸上正有在啃骨头的狗，吟道：“狗啃河上（和尚）骨！” 东坡吃草 闲来无事，苏轼去金山寺拜访佛印大师，没料到大师不在，一个小沙弥来开门。

苏轼傲声道：“秃驴何在？！”。

小沙弥淡定的一指远方，答道：“东坡吃草！” 三人对必有我师 苏轼与小妹、黄庭坚一日赏画，见上面题联有趣：轻风 细柳，淡月 梅花。

看是四字联，中间却各空一字，小妹建议为中间加字成为五言联句。

黄庭坚抢对为：轻风舞细柳 ， 淡月隐梅花。

小妹则填：轻风摇细柳，淡月映梅花。

苏轼略一思索，立即响应，填字使之成为：轻风扶细柳 ， 淡月失梅花。

纵观三人对联，苏轼最妙：“扶”字不仅写出风的轻柔和柳的纤弱，，而且写出了风与柳的亲昵之态，因而更形象生动；“失”字也较“隐”字贴切，既强调了月光的皎，又兼顾梅花的洁，突出了两者融为一色的景象，更加吻合贴切。

从前，某县有个年轻秀才，二十多岁了，尚未娶妻。

这秀才仪表非凡，文才又好，是当地有名的才子，不少人家愿意和他结亲，都被他一一拒绝。

秀才择偶倒不论门第，却一定要找个才貌双全的女子。

这小县城的女子不是无才便是无貌，才貌双全的又有几个？因此，秀才的婚事便拖了下来。

有一天，秀才出城访友，来到一个小镇，镇里有个小药铺，他走得口渴，便去讨碗水喝。

铺中有一少女正在煎制膏药，秀才见她容貌端正，便有爱慕之意，只不知她是否有才，便上前试探道：膏可吃，药可吃，膏药岂可吃？少女闻声抬头，见他是个秀才，知道是在索对，心想秀才都有些酸脾气，我何不如此对答！于是一笑对道：脾好医，气好医，脾气不好医。

秀才见少女应对巧妙，很是高兴，心想再试她一试，抬眼看到门外药圃之中长有芍药，张口又吟道：春暖带云锄芍药；不想，少女张口即对道：秋高和露种芙蓉。

此时，秀才对少女已是倾心爱慕，但是素不相识，又不便开口，只得怏怏而去，心中却一直放此女不下。

朋友见秀才一直心神不定，问明缘由，笑道：“兄台果然好眼力，此女一心想嫁个才子，至今尚未许人。

以兄台人品，此事包在小弟身上。

保管一说便成。

”后来，朋友果然出面做媒，少女见过秀才，心中也自愿意。

秀才终于如愿以偿，了却终身大事。

一日中午，苏东坡去拜访佛印。

佛印正忙着做菜，刚把煮好的鱼端上桌，就听到小和尚禀报：东坡居士来访。

佛印怕把吃鱼的秘密暴露，情急生智，把鱼扣在一口磬中，便急忙出门迎接客人。

两人同至禅房喝茶，苏东坡喝茶时，闻到阵阵鱼香，又见到桌上反扣的磬，心中有数了。

因为磬是和尚做佛事用的一种打击乐器，平日都是口朝上，今日反扣着，必有蹊跷。

佛印说：“居士今日光临，不知有何见教？” 苏东坡有意开老和尚玩笑，装着一本正经的样子说：“在下今日遇到一难题，特来向长老请教。

” 佛印连忙双手合十说：“阿弥陀佛，岂敢，岂敢。

” 苏东坡笑了笑说：“今日友人出了一对联，上联是：向阳门第春常在。

在下一时对不出下联，望长老赐教。

” 佛印不知是计，脱口而出：“居士才高八斗，学富五车，今日怎麽这健忘，这是一副老对联，下联是：积...

描写山的诗句

王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。

他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。

先看其中的《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。

这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。

所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。

”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。

能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

王维被后人称作“诗佛”。

他早年即相信佛教。

母亲崔氏持戒安禅三十余年。

王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。

王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。

他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。

南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。

而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。

宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。

妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。

诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。

南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。

王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。

他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。

禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。

大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。

《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。

这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。

清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。

也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。

自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。

王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活： 新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。

农月无闲人，倾家事南亩。

——《新晴野望》 一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。

农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。

“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。

表面上，我们看不出这首诗的禅意。

实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。

只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。

当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。

王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。

宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。

王维是唐代一位有成就的山水画家。

他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。

他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。

”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。

绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。

用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。

王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。

也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。

诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。

这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。

我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。

王维善于概括地...

人间词话读后感

王国维《人间词话》读后感读第一遍的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论、正文下面一条条评析、注释里一首首词作、一位位此作家和词评论家----完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。

再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。

”现余将其正文内容归纳为以下五个方面：一、词以境界为上（王国维对词的境界的评析）；二、江山代有才人出，各领风骚数百年（词的发展历程以及词人词作风格）三、诗词特点、诗人及词人；四、后人学填词的弊端；五、近人对词的看法。

下面是我的具体阐述。

词以境界为上王国维论词以境界为上，“有境界则自成高格，自有名句”“言气质神韵不如言境界”。

例如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语。

”词以境界为最高审美标准。

那么，什么是境界呢？王氏是这样解释的：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。

故能写真景物、真感情着，谓之有境界，否则谓之无境界。

”像晏殊的词“昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望尽天涯路”，天涯茫茫，长路漫漫，秋风渐起，伊人远隔，天气之凉比不上相思之苦，秋风起时偏登楼，欲言无语更无人听，一切的一切在无可奈何之中变得难以承受。

这种用真感情写的真境界，不仅得到了王国维的赞赏，也获得了历经千年万年的力量，流传至今。

王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有我之境和无我之境之分。

“有造境，有写境，此理想与现实二派所之由分。

然二者偏难分别。

因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。

”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。

能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实。

这正是美的根基所在。

“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。

“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。

这也是主观诗跟客观诗的区别所在。

古人写词，写有我之境的较多。

但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。

例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。

境界有上述类别之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。

”优美和壮美，只是审美的不同取向而已，它们之间不应该存在价值的判断。

“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“宝帘闲挂小银钩”所描述的意境，并非不如“落日照大旗，风鸣马萧萧”、“雾失楼台、月迷津渡”的境界啊。

然而，炼字对境界的表达有很重要的作用。

比如“红杏指头春意闹”的“闹”字，使意象生趣盎然，我们不得不佩服作者的才智啊。

江山代有才人出，各领风骚数百年唐五代北宋之词，可谓“生香真色”。

清代文学家潘德舆说，“词滥觞于唐，畅于五代，而意格之闳深曲挚，则莫盛于北宋。

词之有北宋，犹诗之有盛唐。

至南宋则稍衰矣。

”清初有文学家说，“词至北宋而大，至南宋而深。

”众说纷纭。

让我们来看看王国维的观点吧：“君之于词，于五代喜李后主、冯正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼轩、白石外，所嗜者鲜矣。

尤痛诋梦窗、玉田，谓梦窗砌字，玉田垒句。

一雕琢，一敷衍。

其病不同，而同归于浅薄。

六百年来词之不振，实自此始。

夫自南宋以后，斯道之不振久矣！元明及国初诸老，非无警句也，然不免乎局促者，气困于雕琢也。

嘉、道以后至此，非不谐美业，然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。

”虽然“才之不可强也”，但一代有一代之文学。

“唐诗宋词元曲明清小说”，文学作品的形式体裁变化有其自身的萌芽、发展、壮大、衰落、消退和新体裁诞生的过程。

但单纯从词的角度来看，古人词作真的是“满园春色管不住”“江山代有才人出，各领风骚数百年”啊.下面笔者以朝代为顺序，总结一下王国维《人间词话》中提到的部分词人词作及其风格。

唐代。

一代天骄李白不仅是诗仙，他的词也独有千古。

“太白纯以气象胜”。

“西风残照，汉家陵阕”，一首小令《忆秦娥》，足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。

如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人，那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。

“飞卿精艳绝人”。

“梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白频洲。

”造语精致细腻，绵密隐约。

王国维对其评价是“飞卿之词，句秀也。

”五代。

“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。

”所谓五代风格，就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。

而冯延巳独造清语，“高树鹊衔巢，斜月明寒草”疏散闳约，“细雨湿流光”五字便能摄春...

古典诗词与地域文化

在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。

无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。

流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。

但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。

流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。

但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。

流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。

但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。

说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。

古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。

诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。

人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。

当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。

诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。

这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。

二、古典诗词对流行歌曲的影响。

1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。

而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。

尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。

中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。

古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。

这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。

邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。

邓曾经出版过一张名为曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的（“春花秋月何时了/往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。

2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。

许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。

这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。

他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，（毛宁）（廖百威）和（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。

后来他又写了 ，（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌...