翻译成现代诗

翻译成现代诗

山如画、历经千年仍如故，英雄没有找到孙仲谋处。昔日的舞榭歌台，风流总被雨打风吹走。斜阳照着草和树，普通的街巷和小路，人们说，武帝刘裕曾在这个地方住。想当年，他骑战马披铁甲，刀枪空中舞，气吞万里如猛虎。

宋文帝草率用兵学黩武，效法汉将伐匈奴，没能够封山纪功狼居胥，却要仓皇向南逃，时时回头向北顾。四十三年前的旧事一幕幕，我登上山亭望江北，还记得，烽火连天鏖战苦，扬州一带遭荼毒。往事怎忍再回顾，拓跋焘祠堂香火盛，乌鸦啄祭品，祭祀擂大鼓。谁能派人来探问：廉颇将军虽年老，还能吃饭吗？

文言文翻译成现代汉语的翻译器是什么？

名字：在线文言文翻译 网址：wyw.5156edu.com 古文翻译是指将文言文、古诗词等古代语言翻译成现代常用语。

其中古文翻译分为直译和意 译。

所谓直译，是指紧扣原文，按原文的字词和句子进行对等翻译的方法。

它要求忠实于原文，一 丝不苟，确切表达原意。

所谓意译，是指在透彻理解原文内容的基础上，为体现原作神韵风貌而进行整体翻译的今译方 法。

这种方法多用来翻译诗歌。

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墨萱图改写成现代故事,不要直接翻译古诗200字

早晨，天空刚刚有一点熹微的白色.深秋的晨露在瑟索的冷风中凝成了严霜，白茫茫的一片，分外萧条.湖上，芦花飘荡，时而扬在秋风里，时而跌落水面上，激不起丝丝涟漪，却无奈地染白了秋水.岸边，有一男子，独自立于严霜中，望着芦花掩映的湖水，神情漠然，无一丝流动的气息，只是孤独的站着，好似在守候着什么.对岸，芦花丛外，隐隐约约有一座房屋，浅浅的瓦，淡淡的墙，在纷飞的芦花映衬下，也有了些许不食人间烟火的味道.或许这座房屋里住着一个风姿绰约娉婷玉立同样不食人间烟火的女子，而她，或许不知此刻在芦花飞舞，银霜凝成一片惨淡的时节，对岸有一个愿倾其一生来守护她的痴心人.他与她，一个在岸边，一个在水中央，可望不可即呵.

有谁知道这个翻译成现代字什么意思,还有后面这首是什么诗？

老师，我是您的学生孟用，上次的帮忙非常感谢。

您可不可以帮人帮到底，送佛送到西，再把一个英语好请到我旁边，这次我一定好好学习，努力向上，进入尖子班，非常感谢。

师，我是弟子孟以，前者助嘉。

君可帮人帮到底，送佛送西，复以一英吉利语好于我侧，此行当学，努力向上，入尖子班，多谢。

...

跪求：我想学写现代诗,怎么开始啊.

很多人觉得现代诗少了格律的束缚 往往更容易写 其实不然 这样反而要求更高 要有真东西 平时多读 多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道 否则文字再优美也只是无病呻吟 让人看了反感 所以不妨从自己的身边做起 一点一滴记录自己的感受 再去丰富自己的生活 适当阅读些文学作品 如何学写现代诗 近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：1。

虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。

但是，只是局限于古诗。

现代诗的质量明显不如古诗。

为何？这和古诗的独特性有关。

中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。

很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。

“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。

当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。

因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。

但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。

而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。

而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。

这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。

有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。

缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。

诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。

谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。

有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。

水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。

诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。

这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。

”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。

”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。

对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。

古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。

计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。

现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。

现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。

另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。

细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。

现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常...

我说出意思,然后你们弄成古诗词 不是那种李白七言四言,就和古人说...

（现代文）活在梦里，梦里深处有个我爱的你，可是你重来没有存在过 你活在我的幻想和梦里 我想有你可是没有办法你是不存在的人 我只好绝望的等 在死亡里相见 （文言文）生在梦里，梦里深有所爱之君，而汝现实从来无有过。

汝活在吾之想象中与梦里， 吾想有君而无，君为不存在者， 余乃绝望之等 企望天堂里相会。

古诗文翻译、、、

[注释] [榆关]战国时关名，在今陕西榆林东。

诗中用以代指长安。

[素]精白的绢。

“束素”喻腰细软。

[横波]指眼睛。

[枯木期填海]即“期（望）枯木填海”，用精卫鸟衔西山木石填东海的典故。

[青山望断河]即“（期）望青山断河”。

华山、岳山本一山，挡住了黄河的水流，河神巨灵将它劈为两座山，让黄河水从中流过。

诗句意为希望二山相合阻断河水，喻自己南归的愿望极难实现。

“榆关断音信”是《拟咏怀》的第七首，抒写自己羁留异国不得南归的绝望心情。

诗共十句，可分为三个层次。

第一层是开头两句，写自己远在北方，与故国音信断绝。

用“榆关”代指长安，表明离故国遥远。

一“断”，一“绝”写出了心中的孤苦和思念。

第二层是中间六句，抒写自己身心交瘁的痛苦。

先说听异国之乐而伤心，“胡笳”、“羌笛”都是北方少数民族的乐器。

身处异国怀乡的南方人听到北地的乐曲，当然会落泪、断肠。

次写自己因愁苦而消瘦。

（这两句虽然也成对偶，但句式结构不同，前句意为纤腰减如束素，后句意为别泪损伤眼睛。

）最后说离恨、思归之心终不会消歇，在痛苦的折磨中一天天衰老。

这中间的六句意思相近，但由伤心而消瘦，由消瘦而衰老，程度在逐步加深。

第三层是最后两句，借用书典，说明自己南归的意愿的强烈和难以实现的悲哀。

“枯木期填海”，就是期望枯木能填平东海，用了《山海经》中的典故；“青山望断河”，就是盼望青山能阻断黄河，用了《水经注》中的典故。

这两个典故的运用，有着多层含义。

首先表现南归愿望的强烈，精卫鸟执着如一的精神是十分感人的，盼望华、岳二山重新阻断黄河也是大胆之想。

其次，又暗示自己的希望怕是不可能实现的了，对于精卫填海，陶渊明早就说过：“徒设在昔心，良辰讵可待？”望青山断河也纯是幻想。

但诗人明知极难实现，甚至不可能实现，却仍不死心，决不放弃这样的愿望。

最后两句就表现了这种希望与绝望反复交织与更替的复杂内心活动。

这首诗的前八句已从各个方面抒写了盼望南归的情怀，结尾的两句如果继续申说盼归之意，诗篇就难以感人。

从写作技巧的角度看，结尾既需要把全篇的感情强化、深化，又需要生发新意，令人产生回味不尽的感受。

此诗结尾的二句用典抒情，较好地完成了这一任务。

（引自周明）我想看了上面的文字，你应该可以了解大意了。

古诗改写成优美现代文

古诗词翻译技巧应用性并不强，因为诗词中缩减变义的字词太多了，还有很多为了合辙押韵或者增补字数而进行的颠倒删减等。

不过有一个小技巧你可以试一试，这个其实更适用于古文。

添字法。

现代汉语多是双音词，而古代汉语多是单音词，而现代汉语的双音词又多由单音词增添同近义或反义字而来。

知道这一点就可以运用到翻译中了。

在翻译的时候，根据诗词中的字，合适的进行组词或替换，如“不知江月待何人，但见长江送流水”，以这句话为例进行分析。

不，现代也可做单音词所以保持不变；知，组词知道；江，江水、江面；待，等待；月，月亮；何，现代汉语单独出现组词不多，为何不合适，那么由词意替换，就是什么；人，单音词保持不变。

把这句话组合出来就是“不知道江面（上）的月亮（在）等待什么人”整句话出来之后，整合句意，添加合适的助词介词等，如诗句中有倒装之类的语法就翻转过来调整为正常语序。

这样就好翻译了。

后半句，但，今天表转折居多，组词但是，可是放在这里并不通顺，这就要稍微联想一下这个字的偏僻意思，但还有只的意思，所以这里应为只；见，看见；长，单音形容词，保留；江，江河；送，这里常见意都不合适的时候，可以暂时保留；流水，古双音词，今同义。

整合“只看见长长的江河奔腾而去”，这里的送要意译，因为送字前后为近义词，直译应为，只看到长长的江河不断运送流水到远方。

大概就是这样，通过添加组词和词意替换，把句子完整的翻译出来。

但是这个方法虽然简单好用，还是需要一定词汇和理解基础的。

至少自己能把逻辑和语义上的不正确读出来。

大概就是这样。

附加文言文的翻译方法，我之前写的高考语文技巧的一段。

1、 翻译的话，我的技巧就是转换。

文言文基本上都是单字词，把它转换成双字就好了。

比如《项羽列传》当中，项羽说“彼可取而代也”彼，彼此，此是这，彼就是那，那可以代指那个人那件事；可，可以；取，取代，取下；而，转而；代，代替；也是语气词，根据句意这里意译为啊。

那么组合起来就是那个人（秦皇）（我）可以取下（皇位）转而代替他啊。

再精简一下就是，我可以将他取而代之啊或者那个人我可以取代他啊。

可以看到，我就是单纯的加字法，把每个字加上一个字并组词，切合大概的意思就好。

就算我不知道这个字的意思也可推导出来，比如我不知道彼是什么意思，但是我知道彼在现代的常见组词就是彼此，此我知道是这里的意思，那么彼要么同意要么异意，同意这里不通顺，是前后矛盾的，我不能取代我，所以就是异意，异意那么彼就是那的意思。

这里还牵扯到断句和省略的问题，“彼，（我）可取而代也”，只有断句正确了才能更好的翻译。

遇到再长再难的句子都别怕，先断句，大概分层之后就一个字一个字的组词，其实翻译当中一般是有几个重点词的，这几个重点词就是得分点，如果用加字法组词可能会比较难组，不能组出前后连贯的词汇，但是其他词汇都组出来并且可以连缀成句的时候这个就不会太难了。

结合前后看一下难度会降低很多。

需要注意的是虽然是组词法但是不要生硬的去组词，有的字可能可以组的词语很有限或者很难表达他该表达的意思，那就转换一下，比如欲，一般组词就是欲望，但这是名词，而在古文中该字多用为动词或形容词，那么欲就不能使用加字法，而应该转换词意，换为想要或者其他类似意。

抓住得分字重点翻译，基本就很稳了，这是信。

剩下的就是调整语序和具体的词汇，语序是为了达，词汇是为了雅。

老师一般会说要把该有的倒装啊什么后置啊什么使动意动为动都要翻译出来，这些是指在不影响顺畅的句意表达的情况下，如果影响到了语序，因为文言文和现代汉语的表达习惯还是有差别的，就最好适当的进行调整。